説明
1867年に描かれた「アーティストの妹マリー・セザンヌの肖像」で、ポール・セザンヌは彼の個人的な親密さと彼の新たな芸術的習得の両方を明らかにする家族の親密さを捉えています。この作品は、深い感情的なつながりを反映した瞑想的な表現を持つ、穏やかな姿勢で彼女の妹のマリーを表しています。セザンヌは、妹の姿を家族の主題としてだけでなく、彼女の絵の言語の本質になる形と色の要素を探求する手段として使用しています。
構成は、バランスのとれた性質によって特徴付けられます。マリーはキャンバスの中心を占領します。キャンバスは、彼女の支配的な存在を確立するだけでなく、視聴者の視線を彼女に向ける明確なアプローチを作成します。彼の顔の細長い形と彼の服の微妙なディテールは、彼の人間性と脆弱性を強調する飛行機にあります。彼の腕は、内省を示唆する回想のジェスチャーで交差しています。それは、それ自体との対話で、人物が孤立している瞬間であり、それは人物の外観とその内なる世界の間の緊張を反映しています。
色は絵画のもう1つの基本的な側面です。セザンヌは、主に黄土色と茶色である温かいトーンのパレットを使用しており、これは最も暗い背景とは対照的です。この色の使用は、熱の数字と近さを与えるだけでなく、それを分離して絵の空間で定義する顕著なコントラストを確立します。ブラシストロークははっきりと見えて、作品に触知可能なテクスチャーを提供しますが、セザンヌの微妙なニュアンスでこれらの色をマージする能力は、彼のスタイルに特徴的な3次元性の感覚を生み出します。
光は作品の重要な要素として扱われ、影の性格を失うことなく彼女の特徴を強調する方法でマリーの顔を照らします。セザンヌは、光と闇の微妙なバランスをとっており、妹のアソメの顔を触知可能でほとんど空気のような柔らかさで許可します。この後続の作品で完成するこのChiaroscuro技術は、ここで最初の形で見ることができ、その絵の発明の後半になるものの骨格を構成します。
歴史的文脈の観点から見ると、この作品は印象派の初期段階の優れた例ですが、セザンヌは後にポストの衝突主義としての私たちが知っていることに向けてそのスタイルを開発します。バルビゾンとリアリズムの学校の影響は、この絵画で明らかになっています。ここでは、人間の姿がフォームと絵の構造の探求の主要な手段になります。セザンヌは、彼の時代の学問的正確さからある程度距離を置き、後の芸術家の世代に影響を与えた芸術を見る新しい方法への道を開きます。
さらに、この作品は、アーティストと彼のモデルの間の個人的な絆の証であり、セザンヌが彼の家族関係を芸術的表現の源としてどのように使用したかを例示しています。多くの場合、彼の作品では、人間の姿は風景と持ち上げる性質と絡み合っていますが、ここでは親密さは明白であると感じ、芸術的創造の深い人間の性質を思い出させます。
「マリーセザンヌの肖像」は、人の本質だけでなく、フォーメーションのアーティストの内省的な検索も捉えています。したがって、彼の妹の表現は、セザンヌの視覚世界だけでなく、絵画が今日共鳴し続ける対話の手段になる感情的で精神的な世界を探求するための招待です。
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