説明
1911年に描かれたVilhelmHammershøiによる「アーティストと彼の妻の二重の肖像画」は、象徴性とリアリズムの伝統に登録し、国内を合併したデンマークの芸術家の特異なスタイルの顕著な例です。人間の存在の深くメランコリックな探求との親密さ。この絵画は、ハンマースショーと彼の妻のアイダの肖像を提供するだけでなく、芸術の本質と個人間の関係についての視覚的な対話も示唆しています。
構成は、静けさと微妙な内省の雰囲気によって特徴付けられます。 Hammershøiの姿は布の右側にあり、絵画の中心部を占める鏡を通して彼の妻を観察します。 IDAは、その存在と両方のキャラクター間の揺るぎないリンクの両方を強調する角度で提示されます。鏡の使用は、構成に深さを加える絵のデバイスとして機能するだけでなく、現実と知覚が絡み合っている存在の二重性を象徴しています。
この作業では、カラーが基本的な役割を果たしています。 Hammershøiは、灰色、青、骨の柔らかい色合いで構成される制限されたパレットを使用して、穏やかで憂鬱な感覚を呼び起こす包み込み雰囲気を作り出します。この色の選択は、日常生活に対するアーティストのアプローチと一致しており、静けさと飲酒の空気を植え付けます。光と影は、感情のニュアンスが流れて静かに影響を与える親密な環境を示唆する繊細さでモデル化されています。
キャラクターは、日から日から日の表現にもかかわらず、内省的な宇宙に没頭しています。 Hammershøiの外観は瞑想的であり、ある意味では遠いです。一方、最初の脚には、穏やかな表情、内なる平和の状態とその内部との深いつながりの両方を示すポーズが提示されます。しかし、両方の視線は思考の深byに向けられているようで、視聴者に愛、孤独、親密さの性質を反映するように誘います。
Hammershøiは、彼の作品に静けさと親密さの深い覚えたものを吹き込む能力によって区別されています。それは従来の肖像画ではありませんが、この作品は人間関係の複雑さを明らかにし、身体的近接性が感情的な距離と共存できることを示唆しています。
20世紀の芸術の文脈において、ハンマースホイは絵画の現代の内省の前兆と考えられ、エドワード・ホッパーなどのアーティストの作品と共鳴します。色の見事な使用、正確な構成、「鏡を通して見た芸術家の二重肖像画と彼の妻の二重の肖像画」に描かれたものとの感情的なつながりの組み合わせは、熟考を誘う深い共鳴を確立します。この作品は、ハンマースホイの人生の証言であるだけでなく、しばしば遠くに断片化されていると感じる世界での親密さと理解の性質に関する反映でもあります。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。