説明
1870年に描かれたポールセザンヌによる「アントニオバラブレジューの肖像」作品は、彼の独特のスタイルに対するアーティストの進化の初期段階の1つを表しています。この肖像画は、色と構図の使用、セザンヌが彼のキャリアを通して改良する要素を特徴とする人間の姿の魅力的な研究ですが、この作品にはすでに顕著です。
肖像画は、アーティストの友人であり同僚であるアントニオ・ヴァラブレゲを示しています。彼らは、座ったポーズで描かれており、静けさと集中力の混合を反映した顔をしています。 Valabregueの表現は内省的であり、視聴者が物理的な外観だけでなく、主題の性質も熟考するように誘います。 Cézanneは写真以上のアプローチを使用して、モデルの本質を反映するスタイルを選択します。
構成は、セザンヌが柔らかい線と絵画の要素の処分にバランスをとる、明確で定義された構造を通じて開発されます。 Valabregueの姿は左にわずかにあり、ダイナミズムの感覚を作り出し、視聴者の視線がアレンジを流れるようにします。最も暗い色合いの背景は、描写された姿を強化するフレームとして機能します。
セザンヌは、豊かで微妙なカラーパレットを使用しています。地球と黄土色のトーンが支配的であり、肖像画の暖かさと深さの両方を呼び起こします。レイヤーペイントの使用と可視ブラシストロークの技術は、セザンヌのポスト印象的スタイルの特徴であり、より構造化された現実の表現を求めています。ここでは、色は光を表す手段であるだけでなく、形状と体積を定義する方法でもあります。
この作品における人間の人物の表現は、セザンヌが学問の伝統から距離を置くための探求を反映しており、芸術を見て理解する新しい方法を提案しています。モデルの理想化だけに焦点を当てた最も一般的な肖像画とは異なり、セザンヌはバラブレゲをより粗く、そして真に示しており、本質的に彼の人間性と文脈を捉えています。
この肖像画は、セザンヌが人間の姿と彼のその後の作品を定義する風景を探求した他の作品にとって現代的です。印象派の学校の影響は明らかですが、セザンヌがさらに安定性と形の検索を組み込んでいることを強調することが重要です。したがって、「アントニオバラブレジューの肖像」は、彼が現代美術の前兆と見なされるように導く正式な実験への彼の移行の明確な例です。
美術史の物語では、この作品は、慣習が疑問と変容し始めた時代に、19世紀後半の文脈における肖像画の進化のリンクと見ることができます。この肖像画は、個人を捉えているだけでなく、色、形、知覚が新しい方法で再検討される芸術の変化と探索の時代を説明します。したがって、この作品は男性の肖像だけでなく、アーティストの新しい創造的な境界への旅行の証言でもあります。
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