説明
1890年にポールセザンヌによって描かれた「アズールのマダムセザンヌ」は、現代の絵画における肖像画の発展の感動的で見事な証言として建てられています。彼の妻であるホルテンス繊維を捕らえるこのキャンバスは、形状と色の探求を組み合わせることと、人間の姿の表現に対する彼の革新的なアプローチを組み合わせることにより、セザンヌの習得の強力な例です。
絵画では、セザンヌは妻の姿と競合しないかすかな背景を選択します。彼は、彼自身の存在の延長であると思われる、深く鮮やかな青の衣装に囲まれた前景に現れます。青いトーンは、同時に柔らかく浸透していると同時に、その美的価値によって選択されているだけでなく、肖像画に触知可能な感情を吹き込み、内省または心理的深さを示唆しています。色とそのアプリケーションの選択は、可視および変調されたブラシストロークを備えており、クラニアスタイルの特徴です。
セザンヌは、姿の伝統的な認識を絵の空間に変える能力で知られています。 「マダム・セザンヌ・イン・ブルー」では、芸術家が現実を個人的な解釈と融合させようとするかのように、Hortensの身体を構成する基礎となる幾何学的形状の主権的な使用があります。光の表現は、その顔をモデル化する微妙なスコルゾを通して翻訳され、人間の姿の本質を失うことなく体積と深さを示唆しています。
色のニュアンスに加えて、作品はバランスの取れた構成で際立っており、各要素はその場所を意図的に占めているようです。 Hortenseの立場、わずかに傾いており、視聴者への彼の視線は、アーティストと彼のモデルとの複雑な関係も反映する親密なつながりを生み出します。この視覚的な対話は、背景が作業全体に統合される方法によって強化され、居心地の良いと同時に内省的環境を示唆しています。
反射を誘う側面は、セザンヌの作品における女性の姿の表現です。多くの場合、彼女の芸術の女性は、感情に満ちたアイデンティティの外観だけでなく、存在の感覚も捉えることができます。 Hortense Fiquetが彼のパートナーであるだけでなく、彼のミューズも彼の芸術的なプロダクションに大きな影響を与えていることを認識することが不可欠です。
「アズールのマダム・セザンヌ」は、セザンヌが印象派の直接的な影響、印象派のスタイルの相互作用と、最終的にセザンヌが最終的に統合したポスト印象的スタイルの発展から切り離し始めたときに描かれましたが、描かれました。したがって、この作品は、彼の妻の姿の表現であるだけでなく、セザンヌの彼自身の絵の言葉への変容を反映したマイルストーンでもあり、後にキュービズムや他の前衛的な動きに影響を与えます。
この絵画は、親密さの象徴であり、セザンヌが最も近い環境に持っていた永続的な関連性の象徴でありながら、芸術を通して真実を絶えず探求しています。 「アズールのマダム・セザンヌ」は、間違いなくその創造主の魂に向けた窓であり、生命と愛の生きている微妙な表現であり、そこでは芸術と人生が絡み合っていません。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。