アイドル1942

20世紀の芸術的現代性の巨人の1人であるアンリ・マティスは、その大胆な色の使用と作曲における独創性で知られています。 「アイドル」（1942、74x60 cm）は、これらの特徴的な特徴を例示する絵画であり、エネルギーに満ちた活気のある対話で象徴と抽象を組み合わせた構成を観察できます。

一見、「アイドル」は、キャンバスの表面に表示される色と形のeast宴を提供します。この作品は、マティシアンクロマティズムのお祝いであり、その激しい赤い特徴的な深い青と明るい黄色を備えたもので、すべて感覚に魅力的な視覚的な交響曲に組み立てられています。この作品での色の使用は、単に装飾的なものではありません。それは、感情と気分を呼び起こし、単なる視覚を超越する雰囲気を作り出すつもりです。

「偶像」の構成は、絵の空間の組織におけるマティスの領域の証言です。作品の中心では、単純化された様式化されたデザインがアフリカの部族芸術で私たちが見つける方法を思い出させる人物であり、マティスの作品に対する十分な文書化された影響が強調されています。神または偶像として解釈できるこの中心人物 - したがって、作品のタイトルは、それを取り巻く要素のバランスのとれた性質のおかげで、絵画の空間を支配します。

中央の姿の両側では、植物と幾何学的な形が有機的に流れ、性質と肥沃度を喚起し、アーティストの作品に繰り返しテーマを誘発します。これらの形式は、抽象的ではありますが、明らかに描写され、生命に満ちており、中央人物が保護的または尊敬される存在である地上の楽園を示唆しています。

塗料の背景は、単なる受動的なシナリオではありません。それはアクティブで重要であり、中心人物を補完し、強化する色と形の戦場です。構成に深さとダイナミズムを与えるインストル型のパターンとテクスチャが観察されます。図と背景の間のこの相互作用は、マティスの典型であり、彼の作品内でバランスと緊張を維持する彼の能力のサンプルです。

「アイドル」の創造の歴史的背景も、その理解のために重要です。 1942年に第二次世界大戦中に描かれたこの作品は、想像上のシェルター、当時の悲観的な現実からの逃避と見なすことができます。戦争の大部分をニースで過ごしたマティスは、当時の暗闇に対するほとんど素晴らしい反応である活力と楽観主義を放つ芸術を作り続けました。

「アイドル」は、彼の最後の創造的な時代へのマティスの移行にも刻まれており、彼の有名な紙のカットで頂点に達するでしょう。この絵画では、形と色の純度の単純化に対する彼らの関心の最初の兆候は、彼らのその後の作品の特徴的なマークになるでしょう。

要約すると、「アイドル」はアンリ・マティスの芸術的天才の本質をカプセル化する作品です。色の見事な使用、そのバランスのとれた構成、そしてその深く象徴的な象徴性を通して、マティスは私たちを調和して共存する世界に私たちを招待します。この作品は、間違いなく、アートが困難な時期にシェルターと更新の源としてどのように役立つかの崇高な例です。