説明
エルリシツキーの「1920年以上」の絵画は、著者の芸術的制作が組み立てられる活発な構成主義者と至上主義者運動の証である作品です。この作品は、その概念は明らかに単純ですが、それを注意深く観察するときに展開する意味と象徴性の複雑なネットワークを明らかにしています。
1890年にロシアで生まれたリシツキーは、20世紀初頭の芸術で消えないブランドを残した多面的なアーティスト、建築家、グラフィックデザイナー、写真家でした。 Kazimir MalevichとSuprematismの影響を受けたこのスタイルは、幾何学的形状の使用と、現代社会における芸術の抽象化、理論、機能に対する特定のアプローチによって特徴付けられます。
「It Is All -1920」では、Lissitzkyはその特徴的な視覚言語を使用して、鈍く反射的なメッセージを上げています。絵画は、幾何学的単純化と平らな色の使用の明確な指数であり、同時に強い感情的および知的負担を伝えます。作品の底は、主要な色のセグメントでは、黒、赤、灰色のいくつかのトーンでは、ふりをしているようです。これらの色の領域は単なる表面ではなく、ロシアの革命後の歴史的および文化的文脈における意味の担い手であり、赤が社会主義と変化を象徴し、黒人はしばしばアナキズムに関連し、移行と不確実性の状態を灰色に象徴しています。
絵画の最も注目すべき側面の1つは、比fig的なキャラクターがないことです。この人間の空虚は、主要な要素として機能する幾何学的な線と形状の激しい存在に置き換えられます。作品は、動きとダイナミズムの感覚を生み出す直線と角度で構成され、ある時代の終わりと別の時代の始まりを示唆する視覚的なダンスで視聴者の視線を表面に導きます。このジオメトリの使用は、単に装飾的なものではなく、社会的および政治的変化のツールとしてアートを使用するというリシッツキーの意図を反映しています。
構成の中心では、赤い斜めのラインが際立っており、2つでスペースを切って、他の形状と色と視覚的な相互作用を作成します。この行はそれ自体がスピーチであるように思われます。これは、作品のタイトルと並んでいる大胆な声明であり、歴史的な未来において、そしてポイントであるセスラを示唆しています。赤い対角線は、変換の光線、過去との決定的なカット、そして新しい可能性への開口部として解釈することができます。
クロマティックパレットの選択と要素の配置はカジュアルではありませんが、リシツキーが習得で支配した正確な視覚戦略の一部です。この精度と技術的制御は、各形と各色が互いに相互作用する方法に反映され、抽象的ではあるが、時代の緊張と希望を効果的に伝える視覚的な調和を生み出します。
最後に、「それは終わった-1920」それは芸術作品であるだけでなく、構成主義の精神の本質と芸術を変革の手段として使用するという確信を捉える視覚的なマニフェストです。エル・リシツキーの絵画は今日も共鳴し続けており、芸術が反映し、挑戦し、最終的には私たちの周りの世界を変える能力を思い出させてくれます。
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