説明
アンリ・マティスによる「彼の娘の肖像、1921年」のキャンバスで、私たちは親密な現代性と展開された伝統のエレガントな結合に直面しています。 51x60 cmの作品は、フォームのユニークな単純化と、マティシア様式の色合いの柱の見事な使用を通して、ポートレートの本質を明快に捉えています。
大胆さと自由で色を使用する能力で有名なマティスは、この肖像画で彼が娘と共有した私的な世界に窓を提供します。絵画では、彼の長女であるマルグリットの顔は、穏やかな静けさが発せられる震源地です。背景は、描かれた主題と競合することのないが、それを強化する滑らかで比較的中立的な空間に縮小されます。このアプローチは、描かれた個人の感情を置くミニマリズムへのマティスの傾向と完全に一致しています。
この作品での色の使用は、特に模範的です。 Matisseは、Margueriteの瞑想的な表情を強調する柔らかくて微妙な色合い（Rosas、Blue、Brown）を適用します。これらの色の選択は偶然ではありません。それは、マティスがしばしば彼の作曲で伝えようとした穏やかで調和のような感覚を提供します。光はマルグライトの顔をstrokeで、しっかりしたが繊細なラインで描かれており、キアロスクーロのテクニックの専門家の取り扱いを明らかにしているようです。
アンリ・マティスは、彼の家族との近さを描くことへの彼のキャリアの多くで、彼の有名なカラフルで華やかなシーンの巨大さに違反する親密さと愛情を絶えず探求することで特徴付けられました。 「彼の娘の肖像、1921年」では、このより個人的な側面は非常に明確に現れます。ここでは、そのフォービスタ時代のように緑豊かで色の組成物を見つけるのではなく、アーティストと彼のモデルの間の親密な絆について語るシンプルさと純粋さです。
マルグリットの姿は、マティスの作品の中で定数であり、彼女は彼女の人生のさまざまな段階で彼女を描いています。この例では、Margueriteは、謎めいた表現で視聴者を直接見て、同時に遠く、閉じて、Matisseがほとんど写真の精度でキャプチャするが、それを区別する絵の刻印を維持する組み合わせです。
肖像画のスタイルは、彼のその後の作品のいくつかを特徴付ける完全な抽象化から離れ、顔の対称性とその要素のバランスの取れた性質をカバーする詩的で一定の線を観察することができます。 Margueriteのモダンでシンプルな服は気を散らしませんが、肖像画の完全性を増し、主な焦点が彼の顔にとどまることを可能にします。
「娘の肖像、1921年」は、要するに、マティスが彼の肖像画に吹き込むことができた魔法に注意を払うオブザーバー/観客に共鳴する作品です。これは、含まれている形式とその実行の明らかなシンプルさで、日常のシンプルさにおける人間性の複雑さと美しさの複雑さの両方を自分の作品で理解しキャプチャする方法を知っていたアーティストの習熟を要約する作品です。