説明
1896年に作成されたアンリ・マティスによる「ブラックナイフとの静物」の作品は、フランスの教師のキャリアをマークする創意工夫と芸術的感性の初期の啓示として仮定されています。 50x42 cm寸法のキャンバス上のこのオイルは、彼の視覚言語が統合し始めたマティスの形成段階をカプセル化します。絵画の詳細な検査を通じて、著者の技術的専門知識とその初期の感情的および色素性探査の両方について話すいくつかの側面を識別できます。
「Black Knives With Still Life」では、Matisseはいくつかのオブジェクトが休むテーブルを提示します。黒いナイフ、セラミック水差し、ボトル、そして果物になる可能性のあるものです。気質は単なる記述ではなく、これらの無生物のオブジェクトに寿命を与える一種の個人的なコードを翻訳します。ナイフの選択と配置、およびそれらが残りの要素との対照は、国内と邪魔な、そして同時に困惑する二分法、困惑する二分法の二重性をほのめかしているようです。
この作品での色の使用は、特別な言及に値します。オケスと地球のトーンは、マティスが巧みに黒と白のニュアンスと巧みに組み合わせることを支配しています。この地味なパレットは、絵画から発する内省的で穏やかな雰囲気を強化します。マティスは、彼のフォービスタ段階を定義する色合いの熱狂からはまだ遠く離れていますが、すでに表情豊かな乗り物として色に対する顕著な直観を示しています。
作業の構成は封じ込められ、バランスが取れており、視聴者の視線を微妙に導くために要素が慎重に分布しています。シーンには人間のキャラクターはいません。ただし、各オブジェクトは、瞬間の静けさと特定の根本的な緊張の両方を伝える潜在的なエネルギーが染み込んでおり、ほとんど擬人化された存在感を持っているようです。
この静かな人生は、17世紀のオランダの教師の仕事に影響される可能性があると推測されています。しかし、マティスは、彼を前任者と明確に区別する現代性と主観主義を注入します。マティスが捉えた静的な生活は、現実の単なる模倣表現ではなく、通常気付かれないものを観察し、感じるための招待状です。
「ブラックナイフとの静物」は、単に観察とテクニックの学術的な演習ではなく、マティスが前進する運命にある住所の興味深い進歩です。この作品では、世界を見ているだけでなく、深く感じているアーティストを識別することができます。この絵画はその最も有名な作品の1つではありませんが、多くの点で、現代美術の巨人の1つの初期の進化を不可欠な見方を提供しています。
要するに、この静物は、アンリ・マティスの起源と最初の懸念を理解するための重要な作品であり、20世紀の絵画における色の使用と形の使用に革命をもたらす彼の輝かしいキャリアの胚のビジョンを提供します。