説明
ジェームズ・マクニール・ウィスラーによる「黄色と灰色のアレンジメント-1858」（黄色と灰色のアレンジメント - 1858年）の絵画は、最終的に色に対する感受性と彼の能力で知られる芸術家の才能の初期のデモンストレーションの1つを表しています。ニュアンスとトーンで雰囲気を作ります。最初の目視検査では、この作業は、主に灰色の背景に包まれた球体を明らかにしており、黄色のブラシストロークは光や呼吸を暗示しているように見えます。
19世紀のアメリカの画家であるジェームズ・マクニール・ウィスラーは、明らかな文学的またはテーマの物語の賦課なしに、芸術そのものの芸術自体に対する彼の主張を通して、ヨーロッパの芸術的シーンに彼の名前を偽造しました。この特定の絵画は、その後の作品よりも知られていませんが、これらの概念が現代美術の礎となる前に、色の調和と抽象化の探求への関心をすでに証明しています。
「黄色と灰色のアレンジメント」では、組成はエレガントなシンプルさによって特徴付けられます。作業は、単一の主要な要素に焦点を当てているようです。球体。構成の真っin中に浮かぶ純粋な方法。わずかな黄色の輝きに包まれたこの球体は、色相が異なる灰色の背景に提示され、深さとほとんど空気のような大気を与えます。これらの2つの色の間の相互作用は、微妙で瞑想的なバランス、最も基本的な形状と色調に見られるシンプルさと美しさについての反映を生み出します。
ウィスラーが使用する黄色は、温かさとおそらく光源のほのめかしを呼び起こしますが、グレーは視聴者をそらすことなく黄色が目立つことを可能にするニュートラルなカウンターウェイトを提供します。この色の関係は主人公になり、明確な人間の人物や物語の必要性を置き換えます。この意味で、ウィスラーは日本の芸術の明確な影響を示し、単純さと意図的な真空の使用に対する彼の偏見を示しています。
さらに、作品を綿密に検査すると、灰色の色合いの間の遷移が柔らかく自然に見えるように、ブラシを処理するウィスラーの能力が明らかになります。その後の研究で企業になるこの手法は、詳細に頼らずに雰囲気の本質を捉える能力を語っています。
技術的にシンプルな作業が彼らと一緒にそのような深い複雑さをどのように伝えることができるかを観察することは魅力的です。球体の明らかな静けさは、黄色が示唆するポテンシャルエネルギーとは対照的であり、視聴者が表面を越えて熟考し続ける緊張を生み出します。
ウィスラーの軌跡では、「黄色と灰色のアレンジメント-1858」は、その象徴的な「アレンジメント」、「交響曲」、「夜行性」の象徴的なシリーズの前奏曲と見なすことができます。しかし、色と形の観点からは豊かに分析的です。
この作業を通じて、ウィスラーは彼の環境の初期のコントロールと習得だけでなく、視聴者を瞑想的な経験に招待する能力も示し、彼自身の芸術的宇宙への絵を描くことができます。それは、その最も有名な作品と比較して気付かれることができますが、19世紀の最も影響力のある芸術家の一人の創造的な進化を不可欠な外観にします。
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