説明
現代美術の先駆者であり先見の明のあるカジミール・マレビッチは、至高の基礎によって広く知られています。彼の作品「Casa Amarillaとの風景」（1907）では、20世紀の芸術の歴史において彼を奉献した過激なスタイルに先行する彼の芸術的な旅の別の側面を観察しました。
鮮やかで刺激的な表現である作品は、すぐにその大胆な色の使用で注目を集めます。作品に名前を付ける明るい黄色のトーンが支配されているため、構成の中心にある家は、その鮮やかな色だけでなく、マレビッチが生命と食感を与えるために使用するニュアンスによっても際立っています。この色の使用は、20世紀の最初の年の間にクロマティック表現の限界を探求した運動、ポスト - 衝突とフォービズムの影響を反映しています。
シーンは牧歌的な静けさの感覚を示しています。中心にあり、強調表示されている黄色の家には、周囲の風景を構成する一連の自然の要素が伴います。青いセルレオから白に向かう柔らかく劣化したトーンの空は、家とその周辺の輪郭を囲み、構成に深み感を与えます。地球と葉は地球と緑色の色で明確にされており、主構造の黄色の活気と調和のとれたコントラストを生み出します。
人間の人物が驚くべき不在がありますが、この省略は意図的であり、おそらく視聴者にシーンに自分の存在と物語を投影するように誘うことを目的としているようです。その傾向のある赤い屋根と暗い窓のある家自体は、各オブザーバーが自分の観点から想像できる壁に潜在的に含まれる生命を示唆しています。
この作業では、マレビッチは、その至上主義の時代を特徴付ける幾何学的で抽象的な急進主義をまだ受け入れていなかったことに注意することは興味深いことです。一方、「Casa Amarillaとの風景」は、CézanneとVan Goghの影響がまだ認識されている、より比ur的な伝統の中でマレヴィッチの能力を垣間見ることができます。このスタイルの移行は、過去の慣習を破っただけでなく、以前の視覚言語を支配したアーティストとしてのマレビッチの多様性を強調しています。
Malevichがこの作品を描いた期間は決定的でした。 20世紀初頭のロシアは、文化的および政治的な発泡性であり、必然的に瞬間の芸術に刻印を残した条件でした。 「Casa Amarillaとの風景」などの作品は、旧世界と新しい考え方と見る方法の間の出会いのポイントと見ることができます。
この絵画におけるマレビッチの作品は、彼の才能のカプセル化であるだけでなく、彼の初期の探検への貴重な窓でもあります。この「カサ・アマリラとの風景」は、芸術的な声の捜索と統合の瞬間を表しています。叙情性とそのテクニックを通じて、この作品は20世紀で最も革新的な芸術家の1人の進化の永続的な証言を提供します。
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