説明
20世紀の芸術大手の1人であり、Fauvismoの重要な人物であるHenri Matisseは、1920年に作られた作品「大きな崖の魚」の習熟を再び示しました。マティスの「領主」指数は、色の大胆さと謎めいた構成における形状の単純化を組み合わせて、同時に慰めます。一見すると、この作品は、アーティストの独特のシールである静けさとバランス、バランスの深い感覚を発します。
絵画は、魚が浮かんでいる崖を捉えています。それは異なるように見えるかもしれませんが、マティスの手には特異な調和を見つけるものです。豊かで制御されたパレットを使用して、緑と青のトーンが支配的で、崖と周囲の水を表すストロークがあります。この色の選択は、自然への一種のode式として解釈することができます。
構成の観点から、マティスは、前の10年の彼の最初の作品の急な急な性格に陥ることなく、フォービスタスの美学と共鳴する単純化に頼ります。フォームは明確で蒸留されているため、細かい細部を排除して、線の表現力と純度を高めます。シーンを渡る魚は、リアリズムの厳格さを解放する空間に吊り下げられているように見え、ほとんど夢のような環境を示唆しています。この非現実性は、マティスの作品では独特の特徴であり、具体的なものと感情的な統合の探求に向けて常に芸術を急進しました。
崖と魚の間の相互作用を止めることにより、マティスは従来の3次元性に頼らずに視覚的な相乗効果をどのように達成するかに注目する価値があります。構成が対処する平面性は、ますます激しい抽象化の方向に現代美術の原則を進めています。これは、現実を真似ようとするのではなく、むしろ視聴者の感覚と感情的な知覚のプリズムを通してそれを再解釈しようとします。
また、この作品は、一見シンプルな色で区切られている慎重に配置されたギャップの考慮を招き、意味のある隙間を意味し、ほとんど音楽を描くことで絵を描いています。この宇宙管理と色は、1940年代の有名な紙のカットで頂点に達する宇宙処理に対するマティスの前文を示しています。
「魚のある大きな崖」は教師の他の象徴的な作品とはあまり知られていないかもしれませんが、その価値は、構造と色の要素を非常にバランスのとれた詩的な要素と組み合わせる能力にあります。それは、その明らかなシンプルさで、比類のない複雑さ、マティスの芸術の各ストロークと色が感覚、思考、人生そのものに関する瞑想を呼び起こすように設計されている方法に関する教訓を含む作品です。
この絵画は、マティスが第一次世界大戦後に作った作品の対話の中に配置することができます。これは、彼が自分の創造物に反映した内省と静けさにさらに傾いた時代です。地中海のツアーの影響を無視することはできません。これらの風景が芸術でどのように漏れたかを無視することはできません。
結論として、「魚のある大きな崖」は、ユニークな美しさと調和の絵であるだけでなく、アンリ・マティスの創造的な天才の継続的な進化の証言でもあります。この作品は、世界の特定のビジョンを統合します。このビジョンは、色と形が絡み合っており、視聴者にプラスチックと感覚の体験を平等に提供するように絡み合っています。