説明
1919年に描かれたフェルナンドレガーによる「英語のオリジナルタイトル：「高架橋」）の作品は、フランスの芸術家を特徴付ける前衛的なアプローチの興味深い例を表しています。キュービズムへの貢献と色と形の探求で知られるレガーは、この作品で、建設的な要素の統合と、彼が登録する現代性を語る視覚言語を達成します。 「The Viaduct」では、視聴者は動的な構成に直面し、そこでは幾何学と計画が重複し、活気に満ちたエネルギーの都市環境を構成します。
この絵画の最も特徴的な特徴の1つは、そのカラーパレットです。レガーは、主に青と黄色を絡み合って並置され、並置されて深み感を生み出す強烈で対照的なトーンを使用します。これらの色の選択は偶然ではありませんが、現代のダイナミズムを反映して、産業建築に存在する光と動きを捉えようとしています。数字は様式化されており、人間の解剖学の詳細な表現ではありませんが、この世界に住む人々の本質は、彼らの立場と形で認識されています。
構成は、人間の姿と構造要素の相互関係によって特徴付けられます。それは、それらは注意の中心ではありませんが、絵画で発展する人生の物語に貢献します。長方形、楕円形、直線を含む幾何学的な形状は、視聴者の視線を作業中に指示する一種のグリッドを作成します。このフォームの使用は、近代性と機械に魅了されたレガーの作品で典型的なものであり、「高架橋」では、高架橋の構造は物理的要素であるだけでなく、進歩の象徴とつながりの象徴であり、人々と彼らの周囲。
この絵画を観察するとき、20世紀初頭にヨーロッパで出現していた新しいテクノロジーと現代の建築設計の影響を理解することができます。強力な存在感を持つ高架橋は、単に建設的なものを超越して動きと変容の感覚を示唆する理由になります。レガーは、彼のほとんど抽象的なアプローチで、日常生活に対する都市の世界の影響、および機械や都市との関係を考慮するように勧めています。
反省として、「高架橋」はレガーの特徴的なスタイルの例であるだけでなく、芸術が新しい社会的および技術的現実を探求する手段になった時代の代表でもあります。この美的対話への彼の貢献は、それを現代美術の発展の中心的な人物として位置づけています。絵画はそのカタログで最も認識されているものの1つではないかもしれませんが、その本質とその活気に満ちたエネルギーは、変化と進歩の時代の解釈における未来のビジョンと芸術の役割を提供します。
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