説明
1913年にUmberto Boccioniによって描かれた「馬の次元の形」の作品は、人間を取り巻く世界のダイナミズムの動き、形、認識の探求における見事な演習を表しています。ボッツィオーニは、速度、技術、現代生活を祝う芸術運動である未来主義の最も顕著な指数の1つであるため、この絵を使用して馬の本質、強さと活力の象徴を捉えていますが、それは続く観点からはそうします単なる比ur的な表現を超えて。
作品を観察するとき、馬の姿を分解する意図は、動きとエネルギーを示唆する一連の形と線で明らかです。とりわけ、黒、茶色、青などの色の使用は、動物の形を描くだけでなく、その筋肉と力を強調しているようです。一方キャリア。 Boccioniは、速度と変換のアイデアを組み込んだ表現の代わりに、静的なオブジェクトとしての伝統的な馬の扱いを回避します。
作品の構成は、その読書に不可欠です。馬の輪郭は背景と絡み合っており、視聴者が被験者と占領する空間の関係を考慮するように挑戦する視覚的な相互作用を作成します。識別するのが難しいこの人物と背景のこの混合は、馬とその周辺との融合を反映しています。これは、すべてが個々の部分よりも重要である未来派の一般的な考えです。
作品には人間のキャラクターはありませんが、馬自身の姿は、進歩と現代性に向けて、前進する人間の衝動の象徴として解釈できます。擬人化された人物が存在しないと、視聴者は馬の固有の力、したがって、動きと形の本質に集中することができます。
Umberto Boccioniは未来派の先駆者であり、「馬の次元の形」は、現代性を表現する手段としての芸術の理解の完全な現れです。彼の作品では、ボッシオーニはしばしば3つの次元性を経験し、現実を表現するだけでなく、現代の生活のエネルギーとリズムを伝える新しい形と色を通してそれを解釈しました。
「出現する都市」や「エル・ヴィコロ」など、彼の時代の他の作品と同様に、「馬の寸法形式」は、運動分析への関心を示しています。これに関連して、作品は未来主義の物語の中で柱になり、同時に、空間と形の間のダイナミクスを探求する現代の流れとの視覚的な対話を確立すると同時に。
結論として、「馬の寸法形式」は、馬の単純な表現以上のものです。それは動きと近代性の性質を反映しています。 Boccioniは、速度と変換を受け入れる芸術の新しい理解に視聴者を置き換え、各ストロークとあらゆる色を自分の時間の活力への敬意に変えます。この作品は、芸術が現実を表すだけでなく、それを再定義して経験し、その過程での私たちの形と空間の感覚に挑戦する未来的なビジョンの証として建てられています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。