説明
1904年の作品「風景」で、アンリ・マティスは、自然主義的な表現の伝統的な慣習を否定する風景に浸るように私たちを招待しています。寸法75x60 cmのこの絵画は、マティスの芸術的進化における重要な瞬間をカプセル化します。マティスは、この時代に、彼の決定的な侵入への前奏曲であり、鮮やかな色とゆるい形に重点が置かれている動きの前奏曲にありました。 20世紀の芸術における美的革命。
一見すると、構成はシンプルで、ほとんどバコリックに見えます。ゆるいストロークと自由なストロークは、日光を浴びているカントリーシーンを示唆しています。しかし、より詳細な検査により、マティスが調和とバランスの感覚を伝える色と方法を操作する習得が明らかになります。 「風景」では、強烈な緑と青の使用がキャンバスを支配し、地形と空の間に視覚的な対話を作成します。
この作品には人間のキャラクターが欠けており、景観自体の純度に焦点を合わせるマティスの意図を強調しています。この不在にもかかわらず、絵画には生命が欠けていません。木や低木は、まるでシーンの静かな主人公であるかのように、内なるエネルギーで振動するようです。 Matisseは、活発なブラシストロークと飽和状態の色を通してこれを達成します。これは、その後のフォービスタ作品を予見する技術であり、現実的な表現がより主観的で感情的な表現に取って代わります。
色に加えて、「風景」の構成は特別な言及に値します。自然要素の処分は、キャンバス全体に視聴者の視線を導く内部秩序に反応し、継続的な動きの感覚を生み出します。この意味で、マティスは空間的ダイナミクスの深い理解を示し、スキルと形状と色のバランスを取り、一貫した魅力的な全体を作成します。
歴史的に、この作業はマティスにとって重要な瞬間です。 20世紀の初めに、アーティストはアカデミコジュリアンとエコールデボーアートでの彼の以前の研究の影響を受け、印象派とポストインプレッション主義者の作品に興味を持っていました。 「風景」はこの影響のアマルガムを反映していますが、彼のファウビズムの傑作に頂点に達する大胆で個人的な視覚言語の始まりです。
「ランドスケープ」では、マティスは色と形の限界をタントし、彼の事後キャリアを特徴付ける色と色のリリースで完全に完了する準備をしているようです。結果は、明らかに単純ではあるが、技術的な実行と平和と活力の感覚を伝える能力の両方において、複雑さの層を明らかにする作品です。
これらの観察に照らして、1904年の「風景」は自然の表現としてだけでなく、マティスの芸術的進化の証としても考えられるべきです。それは、近代美術の土地を再定義しようとしている教師からの移行への窓であり、その本質的な美しさとアンリ・マティスの広大な作品における歴史的意味の両方に値する作品です。