説明
1858年に作成されたGustave Courbetの「風景」絵画は、19世紀世紀の現実的な動きの精神をカプセル化する独創的な作品です。自然界の見解を撤回するとき、クールベは前例のない信authentic性を求めて、彼の時代に支配されていたロマンチックな絵画の理想的な慣習から意図的に距離を置いていました。したがって、この風景はアーキタイプから離れ、視聴者が自然の生来の美しさを最も純粋で粗い形で熟考するように誘う頑丈で現実的な土地を提示します。
作品の構成は、景観の振幅を呼び起こす水平形式で編成されており、自然との直接的な経験が活性化するように見える視覚的なパノラマを明確にします。要素の配置は、前景と背景の間の相互作用が認識され、内部の自然環境の微妙さを含む開かれた視点を作成するようなものです。前景では、触知可能な新鮮さで芽を出す花崗岩の岩、低木、ハーブを見ることができます。
この作業では、色の使用が特に注目に値します。クールベは、深い緑のパレット、ひどい、灰色の茶色を適用し、環境の複雑さを反映する陰鬱で活気のある雰囲気を呼び起こします。背景の受託者によってほとんど覆われた緑のトーンは、手前の岩のダイナミズムとは対照的です。この色の使用は、フォームの深さと体積を確立するだけでなく、シーンに浸透する特定の憂鬱を導入します。 Chiaroscuroのテクニックを通じて、クールベは光と影の変動を強化し、ほぼ触知可能な3次元性を提供します。
この作品の最も興味深い側面の1つは、人間の人物がいないことです。これは、当時の他の風景の文脈における重要なコントラストです。彼の作品のいくつかに、裁判所には環境とやり取りしたキャラクターが含まれていました。しかし、「風景」では、自然の孤独が明確に提示されており、個人的な反省への招待と崇高な偉大さの熟考を示唆しています。この孤立感は、自然の広大さに支配されている世界での彼の場所を探すための人間の闘争のエコーとして解釈することもできます。
このキャンバスは、リアリズムの前兆としてのクールベのキャリアの一部であり、日常生活と自然環境を誠実で直接的な表現を主張する芸術運動です。彼が作成した風景は、多くの点で、以前の時代の美的表面性に対する答えでした。クールベは、彼の肉体的な形であるだけでなく、人間が彼女と持っている本質的な関係も描写しようとしました。ジャン・フランソワ・ミレーなどの他の現実主義者の現代の作品も、田舎のシーンや風景についてこれらの外観を共有していますが、クールベの環境の本質を非常に多くのリアリズムで捉える能力は、そのアプローチにおいてユニークです。
「Landscape」は、Gustave Coubetの技術的専門知識を示すだけでなく、彼の美的哲学の視覚的な証言にもなる作品です。自然の表現に関する彼の生の正直なアプローチは、観客に世界との彼自身の関係を振り返るように誘い、美しさと現実が完全な調和に同意するつかの間の瞬間を捉えています。要するに、この絵は単なる風景ではありません。それは、存在、自然環境、そして芸術における真のリアリズムの探求に関する瞑想の手段です。
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