説明
Chaim Soutineによる作品「Landscape -1918」は、芸術家と彼を取り巻く自然と感情の世界との相互作用の強力な証言を提示します。表現主義の豊かな伝統の中に登録されているこの写真は、物理的なシナリオとしてだけでなく、感情の活気に満ちたキャンバスとしての自然の表現におけるスーティンの習得を明らかにしています。
一見すると、この作品は動きの感覚とほぼ必死の変容を呼び起こします。組成を支配する強烈で深い緑のトーンは、熱狂的な植生を示唆していますが、プロットに表示される赤と黄色のアクセントは、葉の毛布を通して光をろ過することを示唆しているように見えます。色の大胆な使用と表現主義的なブラシストロークを特徴とするスーティンの絵のテクニックは、キャンバス表面にほとんど触知可能なエネルギーを追加します。ここで、テクスチャは重要な役割を果たします。各ブラシストロークは感情に満ちた感じで、表面を色と形の間の戦争の場に変えます。
構成は間違いなく動的です。絵画には人間や動物の姿がなくても、風景自体が生き生きとしているようです。木にはほとんど擬人化された形があり、空間をねじって動きを示唆しています。サウチンのこの文体的な選択は、間違いなくあなたのものである感受性を持っていますが、フォーヴィズムのアプローチに共鳴します。正確な比fig的な表現がないため、視聴者は絵の環境で自分の感情状態を投影し、自然の単純な表現を内部の鏡に変えることができます。
モンパルナッセ学校の一員であり、アメデオモディリアーニやフェルナンドレガーなどの他のアーティストと接触していたスーティンは、象徴性の要素をファウビズムの色の活気に満ちた使用と融合させ、それらを新しい表現に連れて行く能力のために際立っていました。現実 。 「風景 - 1918」では、この芸術的な対話の影響が感じられます。この作品は、第一次世界大戦の終わりに作成されたため、ヨーロッパの芸術に深いマークを残した時期に作成されたため、歴史の重要な瞬間にもあります。この文脈は、まるで自然そのものが荒廃の傷を治そうとしているかのように、作品に追加の共鳴を与えることができます。
この写真でスーティンが使用するパレットは重要です。飽和状態と対照的な色の使用は、視聴者に内臓反応を引き起こすことが多く、落ち着きと動揺の混合を呼び起こします。この絵のように美しい表現であっても、空間の3次元性が感じられるように、影と光が絡み合っています。最終的に、「風景-1918」それは単なる環境の肖像ではありません。それは人生への歌であり、変化と動揺の時代の自然の回復力のある精神を反映しています。
この作品を通して、チャイム・スーティンは、アートが最も普遍的な人間の経験と深くつながり、芸術がどのように時間とコンテキストを超越できるかを熟考するように私たちを招待します。感情と風景を組み合わせるアーティストの能力は、この絵画で綿密に現れ、芸術の真の本質は、言い表せないことを表現する能力にあることを示唆しています。
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