説明
AndréDerainによる絵画「Landscape -1907」は、彼の独特のスタイルの魅力的な例であり、Fauvistaの衝動とともに、20世紀の最初の部分で芸術コースを変えました。 Derainと彼の現代のHenri Matisseを含むFauvesは、彼らの大胆で解放的な色の使用で知られています。 「風景-1907」では、視聴者は、色が自然を模倣するための単なる手段としてではなく、感情や感覚を伝達する手段として色が使用される活気に満ちたほとんどexaltingパレットの風景に直面しています。
視覚的には、この作業は、樹木が茂った環境を通り抜ける小川で牧歌的な風景を形成する青、緑、赤みがかったニュアンスの展開として提示されます。水は空の色を反映しています。これは、自然の要素と大胆な色の融合におけるDerainの習得を強調する選択です。ブラシストロークはエネルギッシュでゆるいものであり、それは動きを示唆しています。これは、生地から発せられるように見える活気のある生命です。この手法は、作品のテクスチャを豊かにするだけでなく、視聴者に、単純な視覚表現よりも感覚として風景を体験するように誘います。
作曲で顕著な木々は天国に向かって進み、それらの形はわずかに様式化されており、それはリアリズムの剛性を壊し、自然界のより個人的な解釈への扉を開きます。作品にはキャラクターは存在しませんが、雰囲気は熟考を招くように見える穏やかで静けさの感覚を呼び起こします。場所自体が人間の存在の可能性を示唆しているかのようですが、視聴者が景観で自分の経験を投影できるようにすることはありません。
この色と形状の使用は偶然ではありません。 Derainは、さまざまな芸術的な流れと他のfuとの相互作用の影響を受けましたが、彼が新しい方法の光と色を経験したロンドンへの旅行に見舞われました。風景作業-1907は、その美的懸念を反映しているだけでなく、20世紀の絵画における表現力豊かな検索のより広い文脈の中でもフレームを反映しています。フォームを単純化し、不自然な色を使用するという彼の大胆な決定は、数十年後に生じる現代美術のトレンドの多くを予測しています。
「風景-1907」を見ると、視聴者は、彼が場所だけでなく、時間の経過とともに捉えられた感情を見ているという印象を持っています。景観の本質を考慮することができるものの彼の探求は、普遍的で刺激的で深く個人的な表現を達成するために、単なる表現から離れて移動します。したがって、観客と作品の間の対話が確立されます。これは、それぞれの外観で再発見されるように誘う風景と同じくらい短命です。
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