説明
1899年、モダニズムの最も影響力のある前駆体の1人であるポール・ガウギンは、ポンテ・アベン・スクールの著名なメンバーの一人であり、色と形の独特の使用を通じて、風景だけでなく感情的な状態を捉えた作品を実行します。 「風景-1899」それは自然界の探求の証であり、色の根本的な使用と形の単純化を特徴とする、そのポスト印象的スタイルに現れる懸念です。
「景観-1899」の構成は、鮮やかな空と絡み合っていると思われるうねる丘が観察されている自然要素の調和のとれた性質によって特徴付けられます。飽和と純粋な色の使用は、直接的な感情と鮮やかな感覚を呼び起こしたパレットを支持して、より伝統的な印象派の微妙なニュアンスを拒否したガウギンとは特徴です。ここでは、強烈で明るい黄色の緑が観察されています。これは、青のより大胆なノートとは対照的であり、視聴者を単なる視覚を超えた感覚体験に招待するほとんどエキゾチックな環境を作り出します。
風景には、人間の人物はいません。これは興味深く明らかな側面です。彼の作品の多くで、ゴーギャンはキャラクターを挿入しました。キャラクターは、多くの場合、彼がタヒチで探検した原始主義と文化への関心を象徴していました。しかし、この絵では、自然環境の沈黙とそれに住む人類の欠如は、物語や社会的文脈の仲介なしに、風景自体の本質との直接的なつながりの探求を示唆しています。このアプローチは、ほとんど精神的な雰囲気の創造に貢献します。そこでは、自然が主な主題であり、視聴者がキャンバスとその観察者の間に確立された対話の一部になります。
線の使用と色の変調を伴う写真の構造は、象徴性と感情が絡み合っているGauguinによって他の作品と通信しているようです。色がしばしば感情的または精神的な意味を含んでいる有名なタヒチシリーズのように、「風景-1899」は装飾された性質を提示し、場所の表現だけでなく、これがこれを感情的に反応することを熟考するように誘う視覚的な象徴性を詰め込んでいます。原因。
より様式化された自然主義的でないアプローチに対するゴーギャンの関心は、景観の植生と特徴が表す方法でも現れます。色の塊は現実的または正確なモデルに固執しませんが、それらは流れて組み合わせて、アーティストの内部認識とより子音効果を生み出します。このアプローチは、この作品が外の世界の単純な表現になるのを防ぎ、美しさと熟考のより普遍的な表現に上がることを可能にします。
「Landscape -1899」は、要するに、単なる視覚表現を超えて、風景が呼び起こすことができる感情的な深さとつながりたいというゴーギャンの欲求をカプセル化する作品です。画家は、彼の詩的なテクニックと色との親密な関係を通して、風景を見るように私たちを招待するだけでなく、深く感じるように、その最も純粋で最も刺激的な形で自然の中にいることを意味することを実験するように誘います。したがって、この作品は、19世紀の視覚言語の進化における重要なステップをマークする、芸術を見る新しい方法、印象派の間の架け橋、モダニズムの間の架け橋への道のマイルストーンとして存在します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。