説明
1881年に作られたEdvard Munchの「Landscape。Maradalenby Oslo」の絵画は、彼の芸術的キャリアの最初の段階を反映し、風景の最も古典的な伝統とムンチが始まる新興の現代運動との間の橋を確立する作品です。彼のその後の仕事をもっと深く探求する。オスロの北にあるマリダレン地域の肖像画であるこの風景は、一見単純に見えるが微妙に搭載されている慎重にバランスの取れた構成を通してノルウェーの性質の本質を捉えています。
作品は、色と質感の使用によって区別されます。ムンクは、緑と青の異なるトーンの間で振動するパレットを使用し、景観に新鮮さと活力の雰囲気を与えます。フィールドの緑のニュアンスは、シーンで広範囲に広がる空の青とは対照的です。この色の使用は、その日の一時的な段階を決定するだけでなく、おそらく夜明けや柔らかい夕日を示唆しているだけでなく、熟考を誘う穏やかな瞬間に、自然に感じられる静けさも呼び起こします。
構成は層で編成されており、風の作用によって穏やかに波打っているフィールドを表現する前景があります。地平線は、距離に浸透する木の線によって微妙にマークされています。これは、風景の深さを強化する特徴です。この遠隔性の扱いはムンクの特徴であり、故郷の風景に触発されることが多く、ほとんどロマンチックなアプローチと新たなモダニズムの感受性を組み合わせた紛れもないスタイルを取り入れています。
作品の顕著な側面は、人間の人物がいないことです。これは、他のムンクの作品でしばしば勝つ要素です。これは、孤独感と自然の力を強化します。風景は、ムンクが視聴者にその孤独と環境とのつながりを体験するように招待しているかのように、親密で、ほとんど個人的な感じがします。
1881年は、ムンクの伝記で特に重要です。なぜなら、彼は象徴性とポストインプレッション主義の影響を受けた彼自身の芸術的言語を開発していた時期をマークしているからです。この作品は、直接的な観察を順守するスタイルをより表現していますが、より丁寧な外観は、人間の感情と心理的緊張が前景を占有し始める将来の作品の種を明らかにします。
「風景。オスロによるマラダレン」は、特定の場所の肖像としてだけでなく、自然のレンズを通る人間の内部の探求への芸術家自身の旅行の証言として立っています。ムンクは、風景の静けさにおいてさえ、彼自身の経験と感情と絡み合った豊かな物語が絡み合っていることを思い出させます。したがって、この作品は、その欺cept的な美しさとシンプルさで、視聴者がマラダレンの美しさだけでなく、ムンクがその後の作品で捉えようと努力する人間の魂の複雑さを熟考するように誘います。
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