説明
現代美術の先駆者の一人であり、至上主義の創設者であるカジミール・マレビッチは、私たちの伝統的な認識に挑戦する作品の膨大な遺産を私たちに残しました。その中で、1932年の「風景の中での2つの人物」の絵画は、その作品を特徴付ける謎と実験のオーラを保持しながら、その至上主義時代の幾何学的急進主義からわずかに出発する作品です。
「風景の中の2つの人物」では、マレビッチは誤ったほどシンプルな構成を提示しています。様式化された厳しい形の2つの人物が平らな地形に建てられ、暖かくてひどい色のパレットに浸されています。数字には、アイデンティティや感情を示す顔の特徴や詳細があり、謎めいた普遍的な性格を与えます。これらの人間のシルエットは、その実行において初歩的なものですが、背景と強く対照的である静かで、ほとんど記念碑的な厳sole性に恵まれています。
人物が配置されている風景も同様に厳しくなります。地球は黄土色とマイルドな茶色のトーンで具体化されていますが、空は視聴者の解釈に応じて、白と青のわずかなバリエーションを示しており、特定の穏やかまたは荒廃を示唆しています。環境のこの単純化は、人物の存在を強調し、彼らの実存主義と周囲の空間との関係に私たちの注意を集中させます。
マレビッチは彼の至上主義で知られていますが、彼は「芸術における純粋な感受性の優位性」と定義したスタイルですが、この絵画はその抽象的な形の人間化への関心を明らかにしています。彼の最後の数年間、マレビッチは彼の作品で人間の姿を再駆動しましたが、様式化されたミニマリストの方法で、人間と抽象を組み合わせた新しい視覚言語を探しました。 「風景の中の2つの人物」は、この移行の明確な例であり、人間の人物が単なる兆候になり、個性が剥奪されますが、意味が詰まっています。
この絵画の色の選択も同様に明らかになっています。活気に満ちた至上主義者のパレットとは異なり、ここでマレビッチは地上のトーンを使用しており、おそらく地球とのより直接的で謙虚なつながりを呼び起こします。この色の変化は、人間の状態、彼の闘争、そして存在の単純さにおける彼のルーツに関するアーティストの反映として解釈される可能性があります。
戦間期におけるマレビッチの作品と芸術全般の文脈では、「風景の中での2人の人物」が、表現を再発明し、人間の経験の複雑さを表現する芸術家の絶え間ない挑戦の証言として建てられています。 Malevichは、より識別可能な形式に戻っても、芸術における新しい精神性と意味の探求を放棄しません。
したがって、この写真は、風景の中の2つの人物の単なる表現ではありません。それは、人間の状態、その本質、宇宙におけるその場所に関する瞑想です。その正式なシンプルさと感情的な強さを通じて、マレビッチは私たち自身と私たちの周りの世界との関係を振り返るように私たちを招待します。そのシンプルさとその深さには、この作品の偉大さがあり、カジミール・マレビッチが現代美術の偉大な先見の明の1人として再び確認されています。
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