説明
1890年に作成されたポール・ゴーギャンの「風景の中の農民と牛」の絵画は、色の習得と彼らが芸術家を特徴付ける方法だけでなく、田舎の生活への彼の深い関心とシンプルさを反映する作品です。毎日のシーン。慎重な目視検査により、ゴーギンがこの時代の彼の作品で繰り返されている要素、自然との雰囲気とつながりの雰囲気をどのように呼び起こすかを見ることができます。
構成は、シーンの主要な役割に立つ農民である女性の姿に焦点を当てています。この姿は伝統的な服を着ており、その静かなジェスチャーを伴って、機能する土地との直接的で具体的なつながりを示唆していることが観察されています。絵画のほぼ低い平面に同意する牛に囲まれたこの農民は、ゴーギャンが探求して表現することを切望していたシンプルで本物の生活の現れになります。この問題の選択は偶然ではありません。田舎の生活と田舎の人々に対するゴーギャンの関心は、現代性の複雑さと制限から解放された、最も純粋な美学の探求に関連しています。
塗料での色の使用は、最も重要な側面の1つです。ゴーギャンは、彼のポスト印象的スタイルの特徴である、活気に満ちたが自然主義的なパレットではなく使用しています。オレンジ色と黄色のトーンは、草の緑と絡み合っており、組成の命を吹き込む動的なコントラストを作成します。この型にはまらない色の使用は、世界の写真の表現から離れて動き、色が物理的な現実ではなく感覚を伝える感情的な解釈に近いものです。毛皮が明るい色と暗い色の色が並んでいるものの、様式化されていますが、風景に完全に統合されており、シーンの静けさを強調しています。
伝統的な学術技術を拒否したことで知られているゴーギンは、この作品でより抽象的な本質を捉えようとしています。農民と牛の輪郭は強いですが、定義された線よりも、形の提案のようです。詳細な表現から離れるこの美学は、象徴性に依存しています。これは、ゴーギンが彼のその後の作品にますます受け入れるアプローチです。 「風景の中の農民と牛」では、目に見える意味を超えた最も深い意味の探求が認識されています。
この作品のコンテキストは、ゴーギャンのキャリアにおける移行の時期です。さまざまなスタイルとテクニックを探求しながら、彼の最も重要な作品の多くを作ったブルターニュでの彼の時間は、明らかに彼の芸術的ビジョンに影響を与えました。そこで彼は、田舎の人々の田舎の生活、民間伝承、美学に惹かれました。シーンのシンプルさは、都市の近代性から逃れ、農村の誠実さに避難を見つけたいという彼の欲求を反映しており、彼はより本物だと考えています。
「農民と牛が風景に及ぼす影響」の影響は、その後の芸術運動の発達において観察できます。この作品は、他のゴーギャンの作品とともに、その革新が現代美術のコースにどのように貢献したかを示しており、従来の審美的概念に挑戦する新しいビジョンを確立するのに役立ちます。
要約すると、「風景の中の農民と牛」は、田舎の生活の単純な表現以上のものです。これは、ポール・ゴーギンが熟考を招く視覚的な物語と色と形を融合させる感情的で審美的な声明です。農民と牛の姿は、風景との相互関係の中で、私たちにバランスと平和の瞬間、アーティストの現代性に対する軌跡を示す真正性とシンプルさを探すための窓を提供します。
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