説明
近代美術の巨人の一人であるヘンリ・マティスは、絵画で慣習に挑戦し、世界に魅了した可能性と色の交響曲を絵画で見出しました。彼の作品「音楽。
この作品では、マティスは、5人の人間の人物が明白な調和で細心の注意を払って配置され、音楽のall話を呼び起こすシーンを明らかにします。人物は座って立っており、静かな聖体拝領の行為に閉じ込められています。丸みを帯びた相互接続されたラインで伸びてねじれている身体の配置は、現実的な表現よりも形と色が優勢なフォービズムの美学と共鳴します。それは単に人間の人物ではなく、これらの数字が互いにどのように関連しているかと視聴者にどのように関連しており、視覚的および静的なリズムの感覚を生み出します。
「音楽（スケッチ）」で最も印象的なのは、色の使用です。 Matisseは、詳細な影や段階的な遷移のヒントを排除し、何らかの形で感情的な深さを伝える平らな色の領域の代わりにオプトします。赤みがかった、オレンジと緑の温かく飽和した色調は、身体を定義するだけでなく、感情と内部のエネルギーを示唆しています。これらの色の選挙は、色理論の影響と、物理的な外観を超えて被験者の本質を表現するためのマティスの探求を反映しています。
概略的に実行される背景は、作品の内省的な雰囲気に貢献します。主人公と彼らの相互作用から私たちを遠ざける気晴らしはありません。この宇宙の平坦化は、大胆な色の公正な相互作用とともに、マティスが彼の作品のバランスと構成に与えた重要性を思い出させます。
この作品をより徹底的に調査すると、マティスの移行期間に登録されていることを理解しています。そこでは、そのスタイルがますます大胆になり、従来の表現に依存しません。 「Music（Sketch）」は、「Dance I」（1909）として知られるその後の作品を予測します。
マティスは視覚作品の主題として音楽を探求しただけでなく、ある意味で、彼は音楽の構成、キャンバスの線と色で聞くことが期待されるのと同じリズムと調和を翻訳しました。マティスのための音楽は、活動や音以上のものでした。それは、人生そのものの本質を捉えた存在の状態でした。
「音楽以来。この純度と直接的なエネルギーを備えたこのスケッチは、彼の芸術を通して疑問や現実を再発明することを決して止めないアーティストの創造的なプロセスを親密に見ていきます。最終的に、「Music（Sketch）」で、Matisseは私たちの目で耳を傾けるように私たちを招待し、永続的な影響で共鳴する視覚的なメロディーをキャプチャします。