説明
現代美術の分野では、カジミール・マレビッチは避けられない人物として浮上しており、その影響により、至上主義の分野だけでなく、20世紀の芸術にも消えないマークが残されています。 「Blue Portrait」（1930）は、その卓越した作品ほど象徴的ではないかもしれないが、マレビッチの芸術的で哲学的な天才の複雑な層を明らかにする作品の1つです。
「青い肖像画」は、まず、マレビッチがよく知られている最も抽象的で幾何学的な構成とは異なり、人間の姿に重点を置いているため、際立っています。この肖像画には、ほとんど記念碑的な静けさにカプセル化された、特定の静けさと堅牢性を放射する女性の姿を見つけます。明らかに青いトーンが支配するカラーパレットは、表現力豊かな目的のために色を操作するためにマレビッチの習熟を強調する洗練された洗練されています。
ポートレートの中心的な姿には、スタイルの明らかなシンプルさを否定する精度で光と影を捕らえる折り目とボリュームで展開するドレスがあります。抽象化の緊張とマレビッチが彼のキャリアの間に航海した形成との間の意図的なゲームとして解釈される可能性のある形成への明らかな戻りがあります。柔らかい線と直接的な外観の顔は、内省的な落ち着きの感覚を投影し、構成を固定し、観察者をより深い熟考に促す焦点を提供します。
また、この作品がいつ作成されたかの歴史的背景に気付くことも興味深いです。 30年代に、マレビッチはソビエト政権の政治的圧力の下で比fig的絵画に戻り、社会主義のリアリズムを支持して抽象化を拒否しました。 「青い肖像」は、この意味で、マレビッチが彼の革新的な精神を完全にあきらめることなく、人間を代表する能力を明確にするコミットメントの作品として読むことができます。
使用される手法は、Malevichの技術的領域の証言です。塗料の適用は細心の注意を払っており、姿のリアリズムとほぼ形而上学的な雰囲気のバランスをとる詳細な注意が払われています。ニュートラルな背景は、注意をそらす詳細がないため、図の存在をさらに高め、内省を誘う不定空間を示唆しています。
構成の観点から、作業は調和のとれたバランスで際立っています。図の割合は、古典的な原則を尊重する精度で扱われますが、青色と明るい影やニュアンスの相互作用は、エーテルの品質を塗りつぶします。 「ブルーポートレート」におけるマレビッチのテクニックは、当時の政治的および審美的な流れを超えて、深くて本質についての懸念を明らかにしています。
結論として、Kazimir Malevichによる「Portrait azul -1930」は、簡単なレーベルに挑戦し、アーティストの汎用性と範囲を再考するように私たちを妨げる作品です。幾何学的な形と彼の最高の仕事の抽象的な純度を超えて、この絵画は深い人間性と、マレビッチを現代美術の偉大な先駆者の一人として統合する技術的習熟に共鳴します。
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