説明
Paul Gauguinの作品「Blue Trees」（1888）は、象徴性後の動きを特徴付ける象徴性と色彩の実験の壮大な例です。この絵では、ゴーギャンは、視聴者を自然と環境に関する深い反射に招待する特異なパレットと構図を使用しています。フランスのブルターニュの村であるポンアベンでの滞在中に行われたこの作品は、自然の風景に対するゴーギンの賞賛だけでなく、より強い感情的表現を求めて単なる視覚表現を超越したいという彼の欲求も反映しています。
この画像は、風景塗料の慣習に反する色の使用である鮮やかな青のトーンで提示される木のグループによって支配されています。この色の選択は、植生を強調するだけでなく、ガーギンのスタイルの典型的な特徴であるファンタジーとシュールレアリズムの空気を導入します。ここでは、青は単なる説明的な色ではありません。感覚や気分を表現する手段になります。枝と葉では、アーティストはエネルギッシュなブラシストロークとほぼ彫刻的な扱いを適用し、視覚を超えた自然の本質的な活力を示唆しています。
構成の下部では、木の青の強度とは対照的な地面を表す柔らかいトーンのセットを見ることができます。ゴーギャンは、さまざまな絵画領域間のバランスを確立し、そのシンプルさにもかかわらず、かなりの感情的な力を発するシーンを作成します。現場に人間や動物の姿がないことは、孤独と内省を強調し、風景を熟考空間に変えます。
フォームの単純化と空間の歪みにおけるゴーギャンのアプローチは、それを同時代人と区別する側面です。絵画は、本質的に認識されているように光を捕らえようとするのではなく、視覚的および感情的な経験の本質を呼び起こすようにしています。この単純化と非現実的な色の選択の方法は、象徴性の原理を反映しています。これは、文字通りの表現を超えたアイデアを追求する動きです。
「青い木」では、自然は中心的なテーマになりますが、ガーギンの芸術的検索のより広い文脈にも刻まれており、個人的に現実を実験しています。この作品は、タヒチでの彼の将来の作品の前兆と見なすことができ、そこで彼は人間、彼の周囲、熱帯の鮮やかな色の関係をさらに探求します。
ゴーギャンはまた、文化遺産と原始的な芸術の影響を受けました。これは、その治療と着色で垣間見ることができます。この作品には明らかに物語の要素はありませんが、その深い象徴性は地球と芸術家の間の親密なつながりにあります。したがって、「青い木」は、世界の自然、知覚、個人的な解釈に関する反省を招き、破壊的なパレットと作曲詩学を通して現実の感情的な解釈を解放しようとするゴーギャンの芸術の本質をカプセル化します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。