説明
クロード・モネによる「霧のヴァレンゲビルの習慣」（1897年）は、色とストロークの微妙な相互作用を通じて光と大気の現象が主人公になる印象派の知覚の本質をカプセル化します。この絵画では、モネは、霧の中に登場する税関で、その作品の繰り返しのテーマであり、風景に対する霧の影響に魅了されていることを表して、港の景色を私たちに提供しています。
作業の構成は、その非対称構造とスペースの意図的な使用について顕著です。モネは、霧の中の幽霊として提示されている税関建築に注意を集中することを選択します。海の近接性を示唆する海岸線が直感的であり、霧は風景を包み、輪郭を曖昧にするようです。この芸術的な決定は、印象派の芸術の基本的な側面である現在の瞬間の知覚と一時性の脆弱性を強調しています。
モネによって選ばれた色は微妙でメロディックです。冷たくて湿気の多い雰囲気を呼び起こす灰色と青のトーンが支配的です。しかし、端の端と水の反射にはオレンジと黄色の閃光があり、霧を通り抜ける薄暗い光を強調する鮮やかなコントラストを作成します。光を表すためにこの色を使用することは、モネの特徴であり、モネは、光の変動が風景のオブジェクトの知覚にどのように影響するかを探るために彼のキャリアを捧げました。
この作業では、人間の姿はありません。ただし、風景と習慣の構築を通じて、暗黙の存在感を感じることができます。キャラクターの不在は、人間と自然の関係に関するコメントとして解釈できます。これは、モネの作品の繰り返しのテーマです。この場合、自然環境は、しばしば人間の存在を食い物にする支配的な要素として現れます。
モネは、光と大気の象徴性に深く影響を受けた期間、「霧の中のヴァレンゲビルの習慣」を描いた。短命と無敵の人々を捉えるためのこの絶え間ない検索により、彼は印象派のカノンの中でさえ、さまざまなテクニックとスタイルを試しました。この作品は、ゆるいブラシストロークを通して一時性と動きの感覚と色の希釈の使用を作り出す能力の完璧な例です。
ノーマンの風景は、彼の海事風景とこの地域の日常生活に惹かれたモネの作品で再発しています。印象派の絵画の文脈では、「霧のヴァレンゲビルの習慣」は、一連のニードファアや水と光が主要な役割を果たしているラアンの景色など、モネの他の現代作品と比較することができます。
このキャンバスは、達成不可能でエーテルのように見えるかもしれませんが、現実を解釈するためのモネの習熟を明らかにし、霧が障害ではないことを示し、場所と時間の感覚と反射を呼び起こす強力なツールになる方法を示しています。一見すると、この作品は視聴者に繊細な雰囲気で迷子になるように誘い、同時に、生命と知覚自体の一時的な性質に関する深い内省を刺激します。
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