説明
1915年に描かれたエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる「ライプツィガー・ストラス」の作品は、アーティストの人生と彼が所属していた表現主義運動の重要な時期の一部です。 DieBrückeグループの創設者の1人であるKirchnerは、彼の作品を使用して、都市の世界の主観的で激しいビジョンを通して現代生活の本質と苦悩を捉えました。
絵画は、ベルリンのライプツィガーストリートが現代の人間の相互作用と機械のシナリオになる活気に満ちたダイナミックな構成を提供します。前景では、人々の様式化された様子が垣間見られています。ほぼ概略的に表現されたこれらのキャラクターは、キルヒナーが現代の生活で知覚した疎外と非人間化の表現です。強調された輪郭と飽和色の使用は、群衆の真ん中に孤独の深い感覚を呼び起こし、ほとんど幽霊のような品質を与えます。
カラーパレットは、作業の最も注目すべき側面のもう1つです。 Kirchnerは、赤、青、黄色などの激しいトーンを使用して、都市生活の混oticとしたエネルギーを反映する衝撃的なコントラストを作成します。この大胆な色の使用は、視聴者の注意を引き付けるだけでなく、生の強力な感情を伝えるのにも役立ちます。同じ人物と構造から発せられるように見える照明は、近代性の一種の必死のダイナミズムを示唆しています。
塗料を横切る電気列車は、進歩の象徴として、同時に非人間化の象徴として提示されます。通りのツアーでは、さまざまな世界を結び付けますが、それは、日常の日常に閉じ込められた個人の間の切断の感覚を強調します。現代の機械は、キルヒナーが驚くべき能力でキャプチャした一連の緊張を取り入れて、人々の生活を中断します。反射と影を観察するとき、アーティストが環境の動揺を捉えるほとんど内臓の雰囲気をどのように作成するかを見ることができます。
キルヒナーは、この作品では、毎日のシーンを反映しているだけでなく、彼のテクニックとスタイルを通して、深い社会的批判を表現することができます。彼の人間の感情への焦点と現代生活に対する彼の反応は、表現主義の中心的な特徴になります。 「ベルリンの通り」などのアーティストによって他の作品で特定されたこのアプローチは、偉大な大都市によって引き起こされる変化と苦悩への欲求を表しており、ワシリー・カンディンスキーやポール・クレなど、他の同時代人の作品で同様の経験を反映しています。 。
「電車のあるライプツィガー・ストラス」は、その時代の文化的および社会的変容の強力な証言のままです。都市部の文脈で一見シンプルなシーンのプレゼンテーションにおけるキルヒナーの習得は、現代世界の理解に共鳴する内部および外部の緊張を反映して、深く複雑であることが明らかにされています。したがって、この作品は、歴史的な瞬間の表現だけでなく、絶え間ない時間と進歩の行進における人間の経験に関するコメントでもあります。したがって、キルヒナーは、当時の記録者として、絵画を使用して近代性と不満を探求する手段として使用し、視覚的な言語を通して、関連し、共鳴し続けています。
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