説明
ポール・セザンヌによる「雪が溶けている。フエンテブロー」(1880年)は、過去の学問的スタイルと絵画における現代運動の革新の間の移行の貴重な証言として建てられています。インプレッション主義をポストする前兆であるセザンヌは、この作品で、彼らの芸術的遺産を定義するために来る自然主義的な観察と主観的な解釈との顕著なバランスを達成しています。この構成では、自然界におけるセザンヌのアプローチは、環境への注意と感情的で感覚的な経験を捉えたいという欲求の両方を明らかにしています。
描かれたシーンは、フォンテーヌブローの森の風景であり、季節の変化の季節に自然の静かな優雅さが起こります。初期の状態で白いマントルの土地を覆う降雪は、融解プロセスで表されています。これは、非永続性と時間の経過を象徴する現象です。視聴者は風景の美学だけでなく、その脆弱性と変換も理解できるため、この時間的要素は視覚的な物語の中心軸になります。
セザンヌは構成を操作して、地形の水平性が絵画の底に向かって見えるようにします。そこでは、絵画が自然のほぼ彫刻の解釈を実践します。フォームには、幾何学的な堅牢性が提示されます。これは、より抽象的で構造的なアプローチを受け入れるために、学問の典型的な詳細な表現から離れる手法です。 Cézanneが広範囲で決定されたストロークをどのように使用し、冬の寒さと硬さを呼び起こすテクスチャを作成し、雪が溶けるにつれて濾過する水の柔らかさを示唆していることを観察します。
セザンヌが選んだカラーパレットが明らかになっています。冬の雰囲気を呼び起こす青と灰色のような冷たい色調は支配的です。一方、茶色と緑のタッチは、春の到着に伴って生命の約束を導入します。光と影の間のこの相互作用は、視覚的な対話になります。色は、記述的な媒体としてだけでなく、感情と気分の乗り物としても機能します。色の使用におけるこの感覚品質は、視覚的認識と個人的な景観体験のバランスを求めているセザンヌの作品の特徴です。
「雪の融解」には、人間と自然の関係についての声明として解釈できるシーンを奨励する人間の人物はいないことに言及する価値があります。人間の姿を省略することにより、セザンヌは視聴者に彼の純粋な状態の風景を熟考するように誘い、自然の真の本質は人間の介入に依存せず、自律的で神聖な空間に存在することを示唆しています。
19世紀後半の芸術の文脈では、この作品はセザンヌの技術的習熟だけでなく、革新的な役割も表しています。各ブラシストロークで、アーティストは古典的な芸術の慣習に挑戦し、後にキュービズムなどの動きに影響を与える抽象化への道に入ります。単純化された幾何学的形状とバランスの取れた組成構造の使用により、知覚と形の探求において彼らの仕事の先駆者が生じました。
したがって、「雪が溶けている。フエンテブロー」は、景観の表現以上のものです。これは、周囲の環境との深い観察と感情的なつながりの行使です。彼の作品を通して、セザンヌは一時的な瞬間を捉え、視聴者に時間の経過と自然の内在的な美しさを振り返るように誘います。この素晴らしい作品では、絵画と人生の詩の科学が絡み合っており、セザンヌは彼の時代だけでなく芸術の歴史の偉大な教師の一人として確立されています。
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