説明
エドガー・デガスによる「雨の中のライダー」（1886年）の作品は、彼の建設現場で繰り返しのテーマである競馬の分野での人生と動きの一時的な本質を捉える芸術家の能力の顕著な例として建てられています。革新的なアプローチと主に人間の姿と動きで働くという実践で知られるデガは、この絵では、一見、世俗的に見えるかもしれないが、それは慎重な検討に値する感情的で技術的な深さを明らかにするシーンを提示します。
構成は動的に非対称であり、ライダーは、気候条件のキャリアに固有のアクションとカオスの両方を示唆する空間に組織されています。馬のライダーの処分は、視聴者の視線を作業の中心に向けて導く三角形で明確にされています。 Degasは、雨の中を駆け回る適切な時期を捉え、状況の速度と危険の両方を示唆する視覚的な緊張を生み出します。
カラーパレットに関しては、Degasはさまざまな灰色と茶色のトーンを使用しています。これは、ライダーのライダーのより鮮やかな色のアクセントが絡み合っているため、雨の日の厳しい雰囲気を強調しています。ゆるいブラシストロークとカラースポットは、水と地球の質感を呼び起こし、馬とライダーを浸す雨のほとんど触覚的な感覚を提供します。この色の治療は、水の問題に共鳴するだけでなく、塗料を通して動きの感覚を印刷する能力を反映しています。
この絵画では、人間の姿が根本的な役割を果たしています。顔はほとんど見えませんが、姿勢と衣服は、ライダーとその馬の間の強い相互作用を示しており、単なる競争を超えたリンクを示唆しています。それは親密なつながり、人種の騒動の真っin中の協力の行為を感じています。この繊細さは、その主題の心理学に関するガサの知識の証言であり、単なるショーを超えて経験の魂に入る能力を強調しています。
この作業は、印象派のより広い文脈の中でも登録されており、その動きは従来の参加者よりも前駆体と見なされています。より輝く形の光と色を使用した他の印象派とは異なり、Degasは、日常生活の親密な瞬間とシーンに焦点を当てて、より包まれたパレットを使用することがありました。 「ライダーライダー」は、より個人的で内省的なスタイルへの移行と見なすことができます。そこでは、アーティストはロマンチックな理想化ではなく、彼の歌と感情の現実を捉えようと努めています。
Degasがその効果を達成する手法も同様に重要です。オイルの組み合わせとケーキテクニックを使用しています。これにより、シーンの雰囲気と瞬間の即時性の両方を呼び起こすテクスチャを作成できる選択肢があります。これは彼の作品のもう1つの特徴的な側面であり、彼の時代の絵画の慣習から離れ、彼の芸術的ビジョンを達成するためにさまざまなテクニックを試したいという彼の欲求を示しています。
「ライダーライダー」は、要するに、技術的な習熟と自然と個人のつながりを深く理解するものを組み合わせた作品です。雨は背景であるだけでなく、主人公自体であり、レースのダイナミクスを変え、ライダーにスキルを実証するように挑戦します。この作品における視覚的、感情的、テーマ的な要素の組み合わせは、Degasの生産において区別されるだけでなく、時間の脱出と人間の経験の活気を捉えるためのアーティストの創意工夫の永続的な証言も提供します。この意味で、絵画は明らかなシンプルさを超越し、人間の状態を深く反映し、決定的な瞬間に不死化します。
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