説明
1914年に作成されたフェルナンドレガーによる「ラエスカレラ」の作品は、フランスの芸術家が20世紀に定義し促進するのに役立ったキュービストスタイルの顕著な例です。この絵画は、その時代の現代性と構造と色の深い正式な探求の両方を呼び起こし、彼のキャリアの重要な段階でレガーの芸術アプローチを特徴付ける革新を明らかにしています。
「ラ・エスカレラ」では、レガーははしごの表現を中心に組織された動的な構成を使用しています。上昇と降下の象徴であるこの建築要素も、動きと変容の感覚を示唆しています。はしごは作業で視覚的に育てられ、絡み合った幾何学的な形状と色の平面を構築し、挑発的な視覚リズムを生成します。レガーのキュービズムは、運動の他の指数とは異なり、より楽観的なアプローチと、この絵画の活気に満ちたエネルギーに現れる現代生活のお祝いによって特徴付けられます。
この作品でレガーが使用するパレットは非常に大胆です。主要な色は、灰色と黒のタッチと組み合わされた、青、青、黄色を支配し、内臓と知的の両方を感じる高調波バランスを作り出します。これらの色は構成に役立つだけでなく、感情の乗り物としても機能し、その象徴性は、都市生活のお祝いから現代世界の産業性への言及まで、さまざまな方法で解釈できます。トーンの並置とフォームの不規則性は、レガーの作品の繰り返しのテーマである現代の美学に対する機械の影響を呼び起こします。
「はしご」の人間の姿の欠如も驚くべき外観です。他の現代のアーティストは作品にキャラクターを取り入れることができましたが、レガーはより抽象的なアプローチを選択し、階段とその周辺が絶対的な主人公になることを可能にします。この決定は、メカニズムのアプローチと、アーティストが非常に興味を持っている方法の探求を強調しています。ただし、視聴者は、表明された空間に生息する人々の経験を指す、スケールとプロポーションを通して人間の姿の存在を感じるかもしれません。
この作業を通じて、レガーはまた、形態の単純化と解体がモダニズムのリアリズムの形で生じる合成キュービズムの予感との対話を確立します。 「はしご」を彼女の時代の他の作品と比較すると、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックなどの彼女の同時代人が現実の断片化を探求した一方で、レガーは記念碑的で建設的なものを求める視点からそれを行うことに気付くことができます。 「はしご」の構造は、断片化の懸念に対するカウンターウェイトである堅実さの感覚を呼び起こします。
この作品は、レガーの他のよく知られている創造物によってしばしば食い物にされていますが、現代の時代の形、空間、知覚についての会話に視聴者を引き付ける能力に感謝しなければなりません。要するに、「階段」は、芸術がどのように人生の反映であるか、深い熟考の対象であり、新しい観点から環境を理解するための招待状の証拠です。レガーは視覚分析を通じて、視聴者を見るだけでなく、見るように招待します。観察するだけでなく、単純な階段に隠されている意味の複数の層を理解するために。
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