説明
ポール・セザンヌによる1890年の「閉鎖」（閉鎖」（閉鎖）は、造園の伝統と近代美術を強化する新しい流れの間で芸術家が念頭に置いていた移行の顕著な証言として提示されています。この絵では、幾何学的な形と色と光の探求を通じて、自然の構造の探求を特徴とするセザネのスタイルの本質を見ることができます。
「閉鎖」を観察するとき、最初に注目を集めるのは、強い構成とシーンが構成される方法です。この作品は、フォームの慎重な処分によって構築されています。これは、世界の分析的ビジョンを反映しているようです。前景にある木は、密な塗りつけのほぼ粗い使用で塗装されており、要素の3次元性を強化するテクスチャーを示唆しています。ツリートップは重複して、視聴者が複雑な絡み合いで迷子になるように誘う効果を生み出します。
セザンヌが使用するカラーパレットは豊かで微妙で、主に濃い緑と茶色であり、環境の自然な活気を暗示しています。これらのトーンは、単なる現実的な表現に限定されませんが、感情的な表現の手段になります。色が重複して融解する方法は、局所的な色のテクニックと補完的なトーンの使用を明らかにします。これは、セザンヌの作品の特徴です。シーンへの光の影響は、具体的で肉体的に感じながら、環境にほとんど空気のような品質を提供します。
この絵で注目に値するのは、人間または動物の姿がないことであり、自然そのものの内省を示唆しています。セザンヌは頻繁に彼らの風景に物語の要素を含めることを避けたため、作品自体が熟考空間になることができました。 「閉鎖」では、視聴者は自然の有機的な美しさについて瞑想するように招待され、表される環境とのより深く、より親密なつながりを呼び起こします。
この作品は、インプレッション主義の本質の明確な例であり、セザンヌは形と構造のより深い探求を支持して、光と色の単なる捕獲から離れて移動します。フォームの繰り返しと活気のあるトーンの使用によってしばしば組み立てられたその特徴的なスタイルは、ほとんど彫刻的な感覚に貢献し、アーティストの主観的なビジョンを通じて自然を解釈する方法を強調します。
さらに、この絵がセザンヌのキャリアの重要な時期にどのようにあるかに注意することは興味深いことです。 1890年代、アーティストは「絵の真実」の探求にますます焦点を合わせ、しばしば彼の時代の慣習に挑戦しました。自然の幾何学への焦点は、形態の分解と再構築が標準になるキュービズムを含む、その後の芸術運動を予測します。
「閉鎖」は、自然界と画家の創造的な心との間に静かな対話を確立し、絶え間ない変化で自然との失われた関係を再発見するための招待状として役立ちます。構造と色へのこのアプローチは、セザンヌのスタイルを定義するだけでなく、それに従う世代の芸術家の基礎を確立し、現代美術の進化の先駆者の1人として彼の場所を加熱します。
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