説明
20世紀の偉大な芸術大手の1人であるアンリ・マティスは、「鏡の中のベッド」で、その複雑さと色に挑戦し、喜んでいる視覚的な体験を与えてくれます。 1919年に描かれたこの作品は、芸術家の印象的時代に挿入されます。これは、彼のスタイルの進化と彼の芸術的言語の統合の基本である時代です。
最初の外観では、「鏡の中のベッド」は、その構成と空間の使用で際立っています。シーンは、ベッドを反映する鏡が支配する親密な部屋を描いています。この鏡は、物理的な空間が2倍になり、増殖する鍵であり、深さと型破りな視点の感覚を作り出します。構成を異なる飛行機に分割すると、視聴者は流体とほぼ運動学的な方法でシーンを視覚的にナビゲートできます。
この作品で使用されているカラーパレットは、マティスの特徴です。活気に満ちた大胆です。暖かくて飽和した色調、特に青と緑とは対照的な赤とオレンジが支配的です。このクロマチックな組み合わせは、ユニークなダイナミズムを提供するだけでなく、熱と快適さの感覚を呼び起こします。マティスは、色を装飾的な要素としてだけでなく、描かれたシーンの感情や気分を伝えるツールとして使用します。
マティスの最も注目すべき特徴の1つは、色とほとんど音楽的な方法を使用する彼の能力であり、視聴者を感覚の「コンサート」に招待する視覚的なハーモニーを作成します。 「鏡の中のベッド」では、色の相互作用と部屋のオブジェクトの処分は、明らかに混oticとしているものの、細心の注意を払って計算されるバランスを構成します。
作品には人間の姿が含まれていないという事実は、空間とオブジェクト自体の重要性をさらに強調しています。絵画の中心的な要素であるベッドと鏡は、生き生きとして、実際に見せずに人間の存在を示唆する視覚的な対話を実践します。この選択は、マティスの作品の興味深い側面を反映しています。マティスの作品は、生命と動きを示唆するために人間の姿を明示的に表現する必要は常にありません。
歴史的に、この作品は、そのフォービスタの段階の後、より抽象的で装飾的なスタイルへの傾向の前でさえ、マティスの芸術の重要な瞬間にあります。彼の国内のインテリアへの魅力と、絵画を通してそれらを変えることができる方法は、「鏡の中のベッド」で明らかになります。この関心は、「The Red Room」（1908）や「Interiors」（1921）などの作品でも観察されます。この一連のインテリア絵画は、オブジェクト、形、色の関係の絶え間ない調査を明らかにしています。
最終的に、「鏡の中のベッド」は、アンリ・マティスの成熟したスタイルの本質をカプセル化する作品です。その独創的な構成、その色の振動、そして不在による人間の存在の喚起を通して、絵画は内省と技術的領域の瞬間を反映しています。鏡の反射からカラーゲームまで、作品の各要素は、マティスを特徴付ける天才と芸術的感性の声明です。絵画は考えられているだけでなく、住まいであり、芸術と人生が調和のとれた抱擁で絡み合っている視覚的な避難所になります。