説明
1814年に作成されたThéodoreGéricaultによる「The Blanch of the Blacksmith」では、アーティストを特徴付けるロマン主義の原則は明確かつ簡潔です。キャンバス上のこのオイルは、商業施設の効果的な視覚的発表を表しているだけでなく、人間の観察と視覚的ナレーションのマスターであるジェリコーのスタイルの繊細さを反映しています。
絵画は、彼の貿易の兆候である爪を鍛造する行為において、筋肉の鍛冶屋の姿を提示します。作品のコンテキストは、キャラクターの表現、堅牢な男であり、彼の作品に集中していることに焦点を当てています。彼の作品は、鍛冶屋の雰囲気を呼び起こす環境で部分的に上演されています。構成の中心にある一般労働者を代表する選択は、日常生活と社会の限界的な人物に対するジェリックの関心の証であり、彼の時代の芸術を支配した最もエリート主義の伝統から遠ざかるアプローチです。
構成に関しては、ジェリコーはリアリズムを使用して、鍛冶屋の体の形を強調します。 Clarroscuroは、この作品の顕著な要素です。光と影は基本的な役割を果たし、鍛冶屋の筋肉組織を強調し、3次元の感覚を生み出します。このファンドは、前景よりも薄暗くて詳細ではありませんが、職場環境を示唆しています。短いが効果的な照明は、アンビルから発せられる強力な熱を暗示することさえ、自然光の存在を示唆しています。
色は「鍛冶屋のサイン」のもう1つの顕著な側面です。 Géricultは、彼が実行する作業とのキャラクターのつながりを強化する地球のパレットを使用しています。温かいトーンは、鍛冶屋の燃える環境を呼び起こすだけでなく、骨の折れる仕事と抵抗の象徴性を使用します。鍛冶屋の皮膚、アンビルの灰色の金属、火の閃光は調和して組み合わされ、比fig的ではあるが、日常の仕事の感情を捉える美的共鳴を持っている作品を作り出します。
この作品の興味深い側面は、その創造の社会経済的文脈です。 19世紀の初めはヨーロッパの深い変容の時代でした。そして、彼の記念碑的な作品「ラバルサデメドゥサ」によって後に認識されるジェリックは、すでに実生活の課題の表現に対する彼の関心を示していました。働く男性と女性との関係。 「鍛冶屋の兆候」は、変容の世界における手作業に関連する闘争と尊厳の縮図と見なすことができます。
また、ジェリックのロマンチックなスタイルについてメモをとることも不可欠です。後に彼らの作品を特徴付ける最も劇的なまたは悲劇的な要素には入りませんが、この絵画はその道に向かって、毎日のヒーローに焦点を合わせます。心理的な肖像画と肉と血の人々の物語のナレーションを経験したアーティストは、熟考と正確な観察の瞬間にここに示されています。
要約すると、「鍛冶屋のサイン」は、19世紀の芸術とロマン主義の進化の両方をカプセル化する作品です。労働者の姿は敬意と尊厳をもって表されますが、色と光の使用は絵画の動的な構成とともに、ジェリコーの社会的懸念と絵画を通して人類の本質を捕らえる彼の見事な能力を明らかにします。このキャンバスは、仕事の価値と毎日の闘争の認識、つまり汗と努力を通して運命を築く人々へのオマージュに関する反映です。
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