説明
Kuzma Petrov -Vodkinによる「鍛冶屋の中の鍛冶屋 - 1932」の絵は、20世紀初頭のロシアでの手作業と日常生活の崇高な喚起です。その構成において、ペトロフボドキンは、鍛冶屋の作品の身体性とコミュニティの仕事に根ざした生活の雰囲気の両方を正確に捉えています。鍛冶屋のワークショップの強度と熱を強調するひどい赤みがかったトーンに支配された、堅牢で暖かい内側の空間で作業が展開されます。
鍛冶屋とアシスタントの2つのキャラクターの明確で詳細な表現を観察します。それぞれが作業スペース内の特定のアクティビティに配信されます。中央の位置に位置し、しっかりと集中した姿勢を備えた鍛冶屋は、変容の過程で金属のように見えるものを維持します。肉体的な努力の筋肉組織に包まれたこの図は、当時理想的なソビエト労働者の象徴です。彼の体は、広く定義されており、手作業の貴族と人間の成果の強さを示しています。
一方、アシスタントは、わずかに削除された位置にありますが、それほど重要ではなく、慎重に観察し、教育的およびスキル伝達関係を示唆しています。アシスタントは学習位置にあるようで、ペトロフボドキンの仕事で繰り返しのテーマを強調しています。何世代にもわたって伝統的な知識の継続性と保存です。
絵画の構成は慎重にバランスが取れており、視聴者の視線をワークコアに向ける深い視点を備えていますが、物語を豊かにする環境にも詳細を分散させます。分散したツール、白熱灯、および予測された影は単なる装飾的な要素ではなく、ペトロフボドキンが何とか伝えられる現実と具体的な感覚を拡大します。
この作業では、色の使用が特に重要です。赤い赤、オレンジ、茶色は、鍛造された金属の物理的熱を呼び起こすだけでなく、シーンに浸透する人間で重要な熱を呼び起こします。光と影のコントラストは習得で操作され、鍛冶屋の空間によって整理された深さを説得力のある方向性のある方法で生成します。
革命後のロシアに著しく出現した画家と芸術の理論家であるクズマ・ペトロフ・ボドキンは、伝統的な技術と特定の球状の視点を組み合わせた作品で知られています。 「鍛冶屋では1932年」では、この最後の特性は明示的には表示されませんが、人間の姿と感情的な富の描写における厳しさは、芸術的遺産との意志になります。
彼のアプローチは、しばしば社会主義的リアリズムの原則と和解していましたが、彼のスタイルは象徴主義の影響と、常に州のカノンに適合していない特定の色を維持していました。ペトロフボドキンが人間の解剖学、色の詩学、社会的および人間の物語に関する彼の深い知識に参加する方法は、彼の作品を、その時代のソビエトの芸術を理解するための不可欠な作品にします。
結論として、「鍛冶屋では1932年」は、鍛冶屋のワークショップの文字通りの表現以上のものです。それは集団的努力、知識の伝達、そして人間の仕事の尊厳へのodeなodeです。ペトロフボドキンは、毎日のシーンを人間の精神の深い探求に変え、努力と変容の時代の一時的で感覚的な本質を捉えています。この作品は、技術的な精度と感情的な物語を伴って、当時のロシアの芸術と生活の強力なエコーとして共鳴し続けています。
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