説明
1879年の「銀行の銀行」の作品では、édouardManetは、革新的なスタイルに駆られ、日常生活と人間の相互作用を捉えた継続的な探求を体現するシーンを提示します。一見、絵画の構成は、都市環境で銀行を占める2つの人物に焦点を当てています。光と影を使用すると、修士号が明らかになり、シーンに深さが追加され、キャラクターの3次元性を強調します。
表現されたキャラクター、女性と男性は、公園や庭を示唆する環境にあります。女性は黒いドレスを持って、憂鬱と優雅さの空気を展示しますが、男性は彼女の隣に座って、少し気が狂って環境を熟考しているようです。この構成は、2つの間の切断を示唆しており、視聴者が彼らの関係の性質について推測するように誘います。微妙なジェスチャーと女性の表情は、男性のリラックスした位置とは対照的な感情的な状態を明らかにし、当時の社会的相互作用に関する暗黙の物語を確立します。
示唆的な植生と失業者の森に似たボケを含む作品の底は、主要な人物を補完し、親密さの雰囲気を強化します。マネは、緑と茶色の間に範囲のカラーパレットを使用し、白のタッチで、自然環境に新鮮さと活力を感じます。この色の選択は、女性の姿を強調するだけでなく、シーンの官能性にも貢献します。これは、マネが定義するのに役立った印象派スタイルの特徴的な側面です。
この作品は、ゆるいブラシストロークテクニックの使用と彼の絵画の光の印刷を開拓したマネのスタイルの重要な例です。印象派への影響は、19世紀の終わりにこの運動を特徴付ける多くの開発の基盤を築いたため、否定できません。 「銀行」では、彼の時代の社会生活に関する反省を考慮することができます。マネは一見シンプルなシーンを捉えていますが、彼はそれを複雑な方法で行い、人間の相互作用の根底にある力、階級、欲求のダイナミクスを明らかにします。
類推の観点から、「銀行で」は、マネの他の作品や、日常生活と人間の姿のテーマも探求した同時代の作品と比較することができます。特に、「草での朝食」と「オリンピア」は、親密さと社会的対立の両方のビジョンを提供しますが、「銀行で」は感情的な距離についてのより微妙なアプローチを維持しています。
最後に、「銀行」は、瞬間と動きを描写する能力において、マネの芸術の本質をカプセル化し、その独特のスタイルを通して人間の状態についてのより深い真実を明らかにする能力をカプセル化する彼らの絶賛された作品の1つです。細部への注意と社会的相互作用への感受性は共鳴し続け、視聴者にイメージ自体だけでなく、アーティストと彼の聴衆の間の共有空間に織り込まれている物語についても反映する招待状を提供します。
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