説明
ポール・セザンヌによる「The Railroad Cut」（1870）の作品は、自然環境の観察が構造と形の最も深い探求と融合されているポスト - 印象派の芸術への貢献の重要な例です。人間の介入が自然との対話にある風景にあるこの絵画は、産業の進歩が当時のフランスの風景に引き起こしていた変容に対するセザンヌの関心を明らかにしています。描かれたシーンは、列車のルートが走る土地でのカットであり、自然と構築されたものの交差点を明らかにしています。
「鉄道切断」の構成は、幾何学的な形状のバランスの取れた使用で注目に値します。色と形を通してシーンの構築の教師であるセザンヌは、景観要素のほぼ彫刻的な扱いを使用しています。線と平面は、塗料の視覚的な読みを誘うパターンに配置されています。顔料は、目に見えるブラシストロークに塗布されます。これは、含まれているエネルギーで振動するように見える触覚テクスチャーを提供します。背景には、一連の木と青い空が風景に深さを追加しますが、地上で緑がかったトーンで表される鉄道の切断は、視聴者の視線を構成の中心に向ける焦点要素として機能します。
この作業では、色の使用が基本です。 Cézanneは、強烈な緑、オレンジ色の黄色、ひどい茶色を覆うパレットを選択し、同時に鉄道線路の周りの植物の生命の多様性を示唆する調和感を生み出します。光と影の質は絵画で息を吸っているため、視聴者は時間の経過と風景の変化をほとんど感じることができます。彼のパレットを通して、セザンヌはシーンに存在する色だけでなく、その本質も捉えています。彼は、記述よりも感情的に見ているものを再現しようとしています。
仕事には目に見えるキャラクターはありませんが、鉄道の存在は当時の日常生活を呼び起こし、フランスの19世紀の鉄道輸送の台頭を思い出させてくれます。この社会的文脈は、その芸術的表現と絡み合っており、人間とその周囲の関係の視覚的な証言として機能しています。
セザンヌは、印象派とキュービズムの間の橋としてしばしば言及されており、「The Cut of the Railroad」で、その後の現代美術の抽象化を予測するテクニックを使用しています。景観の根底にある構造への彼の注意は、印象派を特徴づけた瞬間の一時性とは対照的であり、世界の永続性と永遠へのアプローチを指摘しています。この作品は、「絵の平面」の概念の探求の一部として見ることができます。ここでは、空間の表現が単純な光学表現ではなく構造になります。
芸術の歴史の中で、「鉄道削減」は、人間、技術と自然の間の対話の例として、セザンヌの芸術的実践をマークする特徴です。その影響はそれ自体を超えて広がり、キュービズムから抽象的な芸術まで、その後の芸術運動に共鳴する遺産を残します。この作品は、単純な風景以上のものであり、人間とその環境の間の変容、認識、本質的な関係に関する瞑想です。
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