説明
印象派の偉大な先駆者の一人であるカミーユ・ピサロは、活気に満ちた光と人間の相互作用へのアプローチで日常生活と田舎の風景を捉える彼の能力で有名です。 1876年の彼の作品「フィエスタ」は、これらの特徴の驚くべき例であり、祝祭シーンは当時の社会的および文化的生活の証言になります。
この絵を観察するとき、最初に注目を集めるのは、その活気に満ちたダイナミックな構成です。 Pissarroは、オープンスペースで発達するるつぼを作成しましたが、コンテンツを作成しました。絵画は、さまざまな態度やポジションで利用できる人物のグループによって推測できる庭園のデルヘリテージでのお祝いを表しており、喜びとeast宴の雰囲気を示唆しています。作品全体にキャラクターが分配される方法は、視聴者の目に挑戦し、絵画を前景から生命に満ちたものから最も穏やかな背景に移動します。
色の使用は見事で定義的です。 Pissarroは明るいパレットを順守します。ここでは、緑と青が一般的に自然に関連付けられており、衣装の標的と前景に表示されるいくつかの要素の赤い活気を伴います。この色のバランスは、シーンを若返らせるだけでなく、視覚的な調和の感覚を確立します。それぞれの数字は、環境と有機的な方法で相互作用しているようです。光は葉をろ過するように見え、絵画に3番目の寸法を追加する影と光のモザイクを作成します。
劇のキャラクターに関しては、これらはシーンの単なる付録ではなく、自分の物語に没頭しているようです。一部の俳優は互いに話し合っているように見えますが、他の俳優は群衆を観察し、仕事にコミュニティの空気を与えます。数字は個別に描かれていませんが、彼らのグループ化とジェスチャーは、当時の屋外のお祝いの典型的な友情の感覚を示唆しています。人間の相互作用のこの表現は、ピサロのスタイルの独特の印章であり、彼の作品の中で社会的および集団を非常に重要視していました。
「Hermitageのフィエスタ」は、印象派のテクニックとスタイルを試して、Pissarroを試したいという願望も反映しています。ここでは、小さなブラシストロークを使用して、色がキャンバスの表面だけでなく、オブザーバーの知覚で混ぜることができます。この手法は、他の現代の印象派の手法に似ていますが、Pissarroは、現実の徹底的な表現よりもシーンの感覚を指す独自の感受性でそれに取り組んでいます。
彼のキャリアの文脈では、この作品は彼の芸術的進化の一歩と見なされなければなりません。 1年前、彼は印象派運動における彼の役割を確立し始めていました、そして、「党の党」はお祝いの本質だけでなく、個人の生活におけるコミュニティの役割に関する内省の瞬間も捉えています。絵画は、歴史的な時代における喜びの探求と人間の相互作用の重要性をカプセル化します。これは、作品には明示的には表示されませんが、進行中の社会的変容に敏感です。
最後に、「エルヘルミタージュのフィエスタ」は、日常の関連性と人間の出会いの美しさを思い出させてくれる作品です。 Pissarroは、この作品を通して、お祝いを説明するだけでなく、人々の間の人生、芸術、つながりについての反省を提供します。
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