説明
1866年に描かれたポールセザンヌによる「ギラミンの途中」の作品は、彼のキャリアの最初の年の鮮明な文書として提示されています。この絵では、セザンヌは、最も革新的な将来の作品の開発の基礎を築く新鮮で独特のアプローチを通して現実を捉えています。一見すると、この作品は風景の単純な表現のように見えるかもしれませんが、より慎重な精査の下で、それをマイルストーンにする複雑さが印象派をポストする途中で出現します。
塗料の組成は意図的に非対称であり、花の植生に囲まれた曲がりくねった道に沿って視聴者の視線を導きます。この柔らかい道は、視聴者が彼に従うように招待しているようで、肉体的なだけでなく感情的で知覚的な旅行も示唆しています。 3つの次元の形式はキャンバスの2次元性と絡み合っており、セザンヌの作品で特徴的な深さの感覚を生み出すため、作業でのスペースの使用は見事です。ブラシストロークは重複して環境の質感を示唆し、その初歩的な幾何学的形状は、その後の作品の視点と構造でアーティストの実験を予測します。
色は作品において基本的な役割を果たし、セザンヌのスタイルの特徴の1つです。地球と温かい色調は支配的で、暖かさと光度感を伝えます。色の選択を通して、教師は植生から葉の間に濾過する光まで、風景の各要素を強調するバランスを達成します。この色の使用は、場所の自然環境だけでなく、シーンの感情的な状態も反映しており、セザンヌの世界に対する個人的な認識を伝える意図に沿っています。
絵画では、道路の端にいる友人や画家、アルマンドギラミンの姿を見分けることができます。彼の姿はやや二次的ですが、彼の存在は重要です。なぜなら、彼は当時の芸術家と彼らが互いに及ぼした影響力との関係のネットワークを強調しているからです。 Cézanne、Guillaumin、その他の同時代人は、新しい形の表現と表現の新しい形態を探して、現時点での学術芸術の慣習に挑戦した一般的な捜索に没頭しました。
「途中のギラミン」は、印象派の進化と、後にポスト衝突主義として知られるものへの最初のステップの範囲内です。セザンヌは、自然を認識して表現する方法の変化を確立し、ここでの彼の仕事は、彼がその後の仕事で実装する最も分析的で構造化された方法の前兆です。この絵画は、世界の単なる表現ではなく、アーティストの主観性を通じて現実の分析になります。
セザンヌの遺産は記念碑的です。その革新的なカラーアプリケーション技術とフォームの探求は、世代の芸術家に大きな影響を与えてきました。 「ギラミンの途中」は、本質的には、芸術的な探求の始まりにある窓であり、時間の中で描写するだけでなく、アーティストの視覚的なマニフェストとしても立っています。美術史のパラダイムの変化。
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