説明
1943年に行われたホアキン・トーレス・ガルシアによる「逆アメリカ」作品は、芸術的用語とラテンアメリカのアイデンティティとの関係の両方で、著者の懸念の雄弁な証言として建てられています。生まれたウルグアイアンのトーレス・ガルシアは、ラテンアメリカのシンボルと形式の再評価を提唱するアプローチと、ヨーロッパやアメリカとは対照的な独自のアイデンティティの探求を受け入れました。
「逆アメリカ」では、アメリカ大陸の表現は型破りな方法で展開し、アメリカが通常文化的分野で知覚され概念化されている方法を批判的に見ていることを示唆しています。この作品は、単なる美的ターンではなく、アメリカが世界で占領している場所に深い反映を伴い、確立された権力構造と教義に疑問を呈する大陸の投資を提示します。この逆ターンは、芸術と地政学の歴史を支配しているユーロ中心の認識との休憩を表し、それ自体が主張されている観点からスペースと場所を再定義します。
このペイントで使用されるカラーパレットは、非常に豊かで活気があります。トーレス・ガルシアは、鮮やかなエネルギーの仕事を提供する温かいトーンとコールドトーンの組み合わせを使用し、キャンバスから出現する感情を高めます。色は一定の対話で動作し、絵画の構成構造をサポートするバランスを作成します。それぞれの色は、アイデアを伝える手段になり、トーレス・ガルシアが伝えようとする場所と帰属に貢献します。
構成は、大陸だけでなく、欲望とアイデンティティに従って再配向されたマップのアイデアを示唆する幾何学的ブロックに編成されています。立方体と長方形の形のこの使用は、アーティストが自分の言語に採用し、適応した構成主義スタイルの特徴です。ピエト・モンドリアンの腫瘍性の影響を受けたトーレス・ガルシアは、彼の個人的および文化的歴史の物語と絡み合っている幾何学の仕事の要素を紹介しています。構造と自由な表現の間の秩序とカオスの間のこの相互作用は、彼の作品を特徴付ける革新的なアプローチを明らかにしています。
大陸の姿の明らかな単純化にもかかわらず、「逆アメリカ」は、視聴者が意味の複数の層を反映するように誘う視覚的な複雑さを囲みます。数字や文字は明示的に観察されていません。一方、対話し、その認証された声を求めている大陸の物語を語るのは、線、形、色です。この側面は、TorresGarcíaの仕事に不可欠です。つまり、比form的な形を必要とせずに文化的アイデンティティと人間の状態について話すことができる言語としての抽象化の使用です。
彼のキャリアを通して、トーレス・ガルシアは先祖と現代の統合を提唱し、アメリカの先住民の過去と抽象的な芸術の現代言語との対話を求めました。 「逆アメリカ」は、このスピーチの中でマイルストーンになります。これは、内陸に変わり、その歴史、文化、可能性を評価するアメリカの新しい概念のマニフェストです。したがって、この絵画は、美的熟考の対象であるだけでなく、世界でその場所を求めて大陸のアイデンティティ、文化的価値、共有歴史を反映する呼びかけです。
要するに、ジョアキン・トーレス・ガルシアの仕事は、ステレオタイプに挑戦して解体するだけでなく、現代の文脈で共鳴し続けるラテンアメリカの経験の新しいマッピングを確立し、各観客に芸術とアイデンティティとの関係を再発見するように誘います。 「逆アメリカ」は、ラテンアメリカの現代美術の歴史、当時の証言であり、将来への希望の手段である重要な部分のままです。
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