説明
至上主義の両親の一人であるカジミール・マレヴィッチは、「農民の女性」（1912）に私たちを芸術的なキャリアの移行を示す作品に紹介し、キュービズムと未来主義の要素と個人的で独特のアプローチを融合させるスタイルに挑戦します。この作品は、高度に様式化された幾何学的な表現を通して、ロシアの田舎の生活に窓を提供し、同時に人間の姿と空間に対する伝統的な認識に挑戦します。
絵画を観察するとき、農民の女性の中心人物は明白であり、その形は一連の角張ったブロックと計画で構成されており、より抽象的で分析的な解釈を支持して自然主義的な表現から離れる肖像画を形成します。この構成の選択は、視聴者の目の前で現実を分解して再構築する幾何学的平面の図の断片化に明らかな、マレヴィッチにおけるキュービストの影響を強調しています。
「農民の女性」での色の使用は特に重要です。マレヴィッチは、主に黄土色、茶色と緑の鈍い恐ろしいパレットを選択します。これは、農民の生命の本質を呼び起こすだけでなく、ロシアの分野の地理と生活条件の両方を反映して、深刻さと硬さの感覚にも貢献します。ダークトーンとシャドウは、ボリュームの定義とフレーミング内の内部ダイナミズムの作成において重要な役割を果たします。
農民の女性の顔は、抽象化され、断片化されていますが、特定の人間性を保持し、ロシアの農民に固有の抵抗と強さの強力な象徴である穏やかな尊厳の表情を知覚することができます。顔と手に具体的な詳細がないことは、視聴者が描かれた人物に自分の解釈と感情を投影するように誘う意図的な特徴です。
歴史的に、「Campesina Woman」は、Malevichがまだ発展させ、新しい形の表現を実験していた時期にあります。未来の動きの理論に魅了されたアーティストは、この作品にも、ラインの形と表面の処理の形で知覚可能なダイナミズムと動きの感覚を取り入れています。これは、至上主義に最終的に没頭する前に、単純な幾何学的形状に基づいて純粋な抽象化を支持して比ur的な表現を完全に放棄する作品です。
「農民の女性」は、農場やライフスタイルを表すだけでなく、個人の闘争と逆境に対する回復力の視覚的な証言でもあります。洗練された技術的実行と深い文化的理解により、マレビッチは外観だけでなく、その主題の魂を捉え、普遍的な人間の経験に深く共鳴する作品を提供します。
この作品では、マレビッチは彼の芸術的な未来を予測しました。そこでは、絶対の探求の最高のシンボルである白い背景の黒い広場に到達するまで、彼が根本的に形状を単純化することになりました。 「農民の女性」は、彼女の時代の精神を集め、それを革新的な視覚言語で実現する能力の初期の現れであり、世界中の批評家や芸術愛好家にまだ研究され、賞賛されています。
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