説明
カジミール・マレヴィッチによる「キューブを水で運ぶ農民の女性」（1913年）は、20世紀の初めに私たちを激しい芸術実験の時代に運ぶ作品です。主に至上主義の創設者として知られているマレビッチは、この作品で、キュービズムと未来派の初期の実験で窓を与えてくれます。
作品を観察するとき、私たちの注意を引く最初のことは中心的な人物です。ブラウスとスカートを着た堅牢な農民の女性は、当時のロシアの農民の間で最も一般的な色を示唆しています。人間の人物は、マレビッチがキュービズムから採用するテクニックである現実を断片化する一連の幾何学的計画で崩壊します。女性が運ぶキューブの重量は触知可能であり、目に見えて彼女の姿勢に影響を与える負担であり、それが支配的な幾何学的抽象化にリアリズムの層を追加します。
作業での色の使用も詳細な分析に値します。 Malevichは活気に満ちたものを使用しますが、パレットが含まれており、堅実さと永続性の感覚を提供します。主な色は青、緑、黄土色、黒の色調であり、単純ではありますが、人生が困難であるが重要な田舎の世界を伝えます。人物の暗い輪郭は、より青白くて断片化された色のほぼ抽象的な背景とは対照的です。これは、目に見えるものを超えた風景を示唆しています。
組成は硬直して断片化されているように見えるかもしれませんが、農民の動きには暗黙の流動性があります。計画とフォームの処分は、肉体的な努力と日々の仕事を通して私たちを導き、ロシアの農民の生活条件をさらに熟考するように導きます。このイメージは、高度な芸術理論と一般的な生活のテーマの間に、抽象と具体的なものの間に固有の弁証法を具体化します。
さらに、「キューブを水で運ぶ農民の女性」は、マレビッチが農村生活の状態を探求した一連の作品の一部です。これらの作品は、労働者階級の文書化への関心を反映しているだけでなく、1915年に「ブラックスクエア」などの作品とともにピークに達する至上主義への段階的な移行を示しています。そして、「純粋な感覚」の概念は、これらの最初のキュービストの断片化への侵入までさかのぼることができます。
したがって、この絵画は芸術作品そのものであるだけでなく、マレヴィッチの芸術的変態プロセスの雄弁な証言でもあります。絵画は、現実世界と現代美術の無限の可能性の間の古いものと新しいものの間の対話をカプセル化します。それは、見られるべきであるだけでなく、20世紀の芸術の進化のより広い文脈でも理解される作品です。
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