説明
「5人の女性の路上」（1914年）で、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーは、それまでに完全に発泡性であった近代性の文脈で、都市生活の活気に満ちた混oticとした本質を捉えた視覚的な体験に没頭します。表現主義の非公式主義の象徴であるこの作品は、キルヒナーの技術的習熟と彼の時代の心理的緊張を反映する彼の能力の両方を明らかにしています。絵画の構成は、通りを横断する5つの女性像に焦点を当てており、その存在を強調するだけでなく、都市のアイデンティティと空間についてのより深い物語を示唆する大胆なストロークと強烈な色で描かれています。
女性は、彼らの活発なシルエットとほとんど劇的なジェスチャーを備えており、主人公と現代性の象徴の両方のようです。彼らの顔には特定の特徴がほとんどありません。これは、非人間化に向けて迅速に動く社会の個性の喪失を示唆しています。肖像画へのこの根本的なアプローチは、疎外の問題と急速に変化した世界での意味の探求のために戦ったキルヒナー自身の経験に共鳴します。赤い活気や緑の感電などの飽和色の使用は、作品に浸透する断片化と緊張の感覚を強化するほとんどシュールな雰囲気に貢献します。
都市基金は、あまり詳細ではありませんが、都市での生活を特徴付ける動揺とエネルギー環境を強調しています。抽象化された建物とエネルギッシュなラインは、人物にほとんど包まれているように見えます。これらの女性は、都市生活の混oticとしたワープから切り離せないことを示唆しています。視点は故意に歪んでいます。これは、キルヒナーが不安定な感覚を呼び起こすために使用するリソースであり、第一次世界大戦前の数年間の感情的な苦悩の彼自身の経験を反映しています。この構成の決定は、視聴者が作業におけるマニフェストの懸念を共有しながら、都市の状況で女性の状態との対話を許可するように誘います。
DieBrückeGroup（El Puente）の創設メンバーであるKirchnerは、彼の時代の芸術的慣習と新しい表現のルートを開くことに挑戦しようとしました。 「路上での5人の女性」は、このアプローチのパラダイム的な例であり、工業化された環境での人間の相互作用にしばしば伴う表面性に微妙な社会的批判を提供します。 「La Calle」（1907）や「Women inCafé」（1908）などの他の人を含む彼の作品は、疎外と近代性の同様の問題を探りますが、「路上での5人の女性」は、経験と感情と感情のアマルガムを特異に捉えています。それは現代生活のダイナミズムと複雑さに共鳴します。
この絵画を通して、キルヒナーは動いている女性の肖像画を提示するだけでなく、視聴者が解放的で抑圧的な環境で自分の場所を振り返るように挑戦します。 「路上での5人の女性」は、現代美術のキヤノンにおける本質的な作品とキルヒナーの批判的な証言における本質的な作品として統合するために、アイデンティティと存在の闘争を時代を超越した表情を提供する時間と場所を超越しています彼を取り巻く世界を見つめる。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。