説明
抽象的な芸術の発展の中心的な人物であるカジミール・マレビッチは、至上主義の探求と統合で際立っています。これは、オブジェクトの表現よりも純粋な芸術的感性の優位性を中心に置く芸術運動です。 「足の姿」（スタンディングフィギュア）は、この旅では、形と色の純度を見つけることも例外ではありません。 1928年から1932年に実行されたこの作品は、アーティストのキャリアの最後の段階の1つとして考えられており、抽象言語内の比ur的な要素の微妙な移行と再導入によって特徴付けられています。
一見、「スタンディングフィギュア」は、裸のキャンバスのように見える背景に挿入された孤独で直立した瞑想的な人間の姿の存在によって特徴付けられます。 Chromaticチームは意図的な緊縮財政です。マレヴィッチは、顔に色のタッチがあるひどい色と灰色のトーンを使用します。これは、明確に色の白と赤で、おそらく人類、感情、空虚の混合を指します。
作曲に関しては、アーティストは幾何学と緊縮財政でゲームを続けています。この図には複雑な詳細はありませんが、幾何学的なブロックに似ています。これは、マレビッチが擁護した抽象要素を思い出します。ボディラインはほぼ初歩的であり、直角の重症度と特定の剛性によって特徴付けられます。位置は動的ではなく、待機や辞任の態度のように静的です。
この人物自体には、複雑な顔の詳細がありません。鼻と口の微妙な描写がありますが、それはほとんど欠けている顔であり、観察者が直接視覚的な接触を許可しません。顔の詳細におけるこの抽象化は、普遍性と匿名性の概念を強化します。これは、マレビッチの数字の多くにおいて強力な特徴です。
この作品は、マレビッチ自体の芸術的進化の文脈の中に置かなければなりません。 1915年に彼の象徴的な「ブラックスクエア」の仕事で完全に抽象化して自分自身を完全に没頭させた後、彼は1920年代に比ur的な要素を再導入し始めました。立っている人物は、その最も根本的な至上主義者の段階と、伝統的な比urの剥離を放棄することなく、より認識可能な方法の探求との間の橋と見なすことができます。
また、この期間中に環境の政治的および社会的変化を考慮することも関連しています。マレビッチはソビエトロシアで大きな発作の時代に働いていましたが、その至上主義は当初ボルシェビキ政権によって促進されましたが、スターリン政権によって課された社会主義的現実主義の制限にすぐに反対しました。彼の比urivなへの復帰は、彼自身の言語を失うことなく、彼の芸術的ビジョンを新しい政治的要求と調和させる試みとして読むことができます。
要約すると、「スタンディングフィギュア」は、カジミールマレビッチの移行と適応性の推定ウィンドウです。ラインと色のシンプルさを通して、Malevichは抽象化と姿との間の継続的な会話を維持し、聴衆に当時の存在、アイデンティティ、社会的環境に関する瞑想を提供します。この作品は、明らかなことを超越する言語で感覚と概念を融合するアーティストの能力の象徴的な証言です。
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