説明
現代美術の進化の中心人物であるアンリ・マティスは、色と形に対する革新的なアプローチで有名です。 1906年の彼の作品「The Red uions」で、フランスの教師は、彼のスタイルに特徴的なシンプルさと振動で死んだ性質を捉えています。 73 x 60センチメートルの絵画は、装飾が剥がれた国内のシーンを提示し、色の富と毎日のオブジェクトの強度に集中しています。
「The Red uions」の構成は、この期間中のMatisse技術の古典的な表現です。この作品は、テーブルの上にいくつかの赤玉ねぎの球根を示しており、アートカテゴリに高められた明らかに些細な媒体の意図的な選択を目指しています。タマネギは、しなやかな形と層を備えた、ゆるく走り書きの線で提示され、文字通りの表現ではなくオブジェクトの本質を強調しています。この抽象化は、マティススタイルのブランドであり、現実的な物語の上に感情と視覚体験を伝えようとしました。
「The Red uions」での色の使用は、MatisseのFauvista時代の証言であり、そこでは活気に満ちた非自然主義的なパレットが中心になります。赤玉ねぎは、深紅色と紫色の色調の大胆なクロマティズムで描かれ、暗く中立的な背景とは対照的です。このコントラストは、タマネギを強化するだけでなく、従来のシェーディングではなく、色を通して体積と寸法の感覚を示します。このような飽和と定義された色を使用するというマティスの決定は、印象派との彼の休憩と、より自由でより主観的な絵の言語への移行を称賛します。
この作品には人間のキャラクターはありませんが、玉ねぎ自体が自分の活力でクリックするかのように、エネルギーラインとヴィヴァースの色を通して生命の存在が示唆されます。無生物に命を吹き込むこのアプローチは、マティスの芸術的哲学を反映しています。マティスの芸術哲学は、芸術は喜びの分野であり、日常生活の美しさを祝うべきだと信じていました。
「レッド・ウイオンズ」は一見単純に見えるかもしれませんが、そのシンプルさは誤解を招くものです。絵画は、構成内の調和と緊張に視聴者の注意を向ける方法で空間と色を操作します。液体とゆるいフォームと基金の固定構造のこのバランスは、表現力の検索がそれ自体で終わりになるフォービスタ時代を示しています。
Matisseのアートカタログで「The Red uions」に言及することで、彼らの芸術的進化を等しく明らかにしている、死んだ自然の他の作品を探求することも招待されています。 1912年の「Natury-Morta com Peixe Vermelho」や1910年の「ゼラニウムとの生命」などのその他の作品は、単なる表現の代わりに、鮮やかな色の使用と同様のアプローチのエッセンスの捕獲における連続性を示しています。これらの絵画は、オブジェクト、空間、色の関係についての絶え間ない懸念を裏付けており、芸術的な目的をより深く理解しています。
要約すると、1906年の「The Red uions」は、Henri Matisseのスタイルの複雑なシンプルさと活気に満ちた表現力をカプセル化する決定的な作品です。色と形を通してオブジェクトの本質を捉える作品であるため、それはその天才の証と、現代美術の感謝の礎石です。