赤い馬への絵画のスケッチ-1912


サイズ(cm): 75x55
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説明

Kuzma Petrov-Vodkinによる1912年の「赤い馬への絵画のスケッチ」作品は、激しいロシアの芸術的雰囲気における20世紀の第一段階の活気に満ちた空気のような本質をカプセル化する作品です。色と作曲の分野での彼の革新で知られるアーティストであるペトロフボドキンは、このスケッチで、数年後に行う最終的な写真の視覚的な前奏曲を提示し、彼の特徴的なスタイルを統合します。

画像の中央では、アーティストの作品の繰り返しの象徴的な要素である雄大な赤い馬が、構成を支配する色の強さに分割されます。この色は単なる装飾的ではなく、赤の選択は、革命や活力から情熱と活力に至るまで、ロシア文化のさまざまな意味を象徴しています。

馬は人間の姿で監督されています。人間の姿は、その黄金の体と堅牢性が支配的な馬の姿と優しく対照的な裸のライダーです。詳細な肉体解剖学はアーティストとその古典的なインスピレーションの慎重な研究の両方を融合しているため、純粋さと原始結合のオーラのシーンを提供するため、この裸の人体の使用は解剖学におけるペトロフボドキンの習得を強調するだけではありません。人間と自然の間。

構成では、循環性とダイナミズムを提案する一種の振り付けが高く評価されています。球面の視点とビザンチン芸術の影響を受けたペトロフボドキンは、ルネサンスの視点の伝統的な慣習に挑戦しています。このスケッチでは、スペースが被験者の周りを流れて曲がり、永続的な動きと普遍性の感覚を作り出します。この球状のアプローチは、人間と馬との出会いが、時間と空間で吊り下げられた変化した現実で発生するように見えるステージにほぼ形而上学的な次元を導入します。

作業の底は、主な要素よりも開発されていませんが、抽象的な水生環境を示唆しています。流体のブラシストロークと青みがかった、緑がかったトーンは、入浴シーンを示唆しています。このシーンでは、作品のタイトルが文脈化された一貫性があります。それは精神と感覚のより延長のように見える未定の空間であり、観察者が自分の経験や感情からシーンを精神的に完成させるように誘います。

伝統的な美術アカデミーからヨーロッパと北アフリカを旅行するために覆われたフォーメーションは、影響力のアマルガムをもたらし、個人的なビジョンでそれらを溶かしました。感情的および精神的な喚起を文字通りの表現に優先する象徴性の影響は、馬とライダーの扱いで知覚される可能性があります。

このスケッチは、最終作業に向けた単なる予備的なステップではありません。それ自体、それ自体の物語と感情を伴う完全な仕事です。ペトロフボドキンは、革命前の古典主義とロシアのモダニズムの実験との間の架け橋として認識され、各ストロークに人間の状態とその視覚的表現の深い探求を残します。 「レッドホースの絵画のスケッチ」は、傑作を予測するだけでなく、それ自体がアーティストの落ち着きのない先見の明のある魂への窓です。

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