説明
1919年に作成されたアンリ・マティスの「レッド・アンブレラを持つ女性」の作品は、アーティストのユニークなスタイルを象徴する魅力的な色と形を表しています。この絵では、マティスは、中央の主人公として女性の姿を持つ静けさと優雅さのシーンを捉えています。白いドレスに包まれ、著名な黄色の帽子をかぶった女性は、作品にタイトルを与える鮮やかな赤い傘の保護下で郊外の環境にあります。
「赤い傘を持つ女性」の構成は、感情を伝達し、視覚的な調和の感覚を生み出すために、色の使用におけるマティスの習熟を明らかにします。赤い傘は、その色の強度だけでなく、緑と茶色の柔らかい底とどのように対照的であるため、塗料の即時の焦点です。この作品は、マティスが現実の単純な表現としてではなく、感覚を呼び起こす手段として色をどのように使用したかの明確な例です。傘の赤は塗料を定義するだけでなく、構成のバランスをとり、視聴者の視線を女性の姿に向ける軸としても作用します。
女性を取り巻くシナリオも同様に重要です。植生のタッチと歩道の抽象的な形は、田舎の静かでリラックスした一日を暗示しています。おそらく、彼の芸術的なキャリアでマティスをとても刺激したおしゃぶりへのウインクです。 Matisseは、形態の特徴的な単純化と流体ラインの使用において、長期にわたる熟考を誘う構成の富をどのように伝えるかに注意する必要があります。
マティスの軌跡におけるこの期間の歴史的重要性を無視することはできません。第一次世界大戦後、マティスは新しい表現力豊かな可能性を求めており、20世紀初頭に悪名を与えた可能性から部分的に移動しました。平和な雰囲気と純粋にフォービスタの色の爆発物を放棄するこの絵は、より反射的なアプローチへの移行を反映しています。
定義されたアイデンティティのない女性の姿は、特定のポートレートとしてではなく、アーキタイプとして機能します。この匿名性により、Matisseは、キャプチャしようとするシーンとムードに注意を向けることができます。女性の衣服での白の使用は、赤い傘との明確なコントラストを提供するだけでなく、シンプルさと純度の空気を吹き込みます。
「レッド傘を持つ女性」は、その明らかなシンプルさにおいてアンリ・マティスの特徴である一連の複雑な色の相互作用と形を保護します。この作品は、内省的な穏やかな瞬間をカプセル化することに成功しています。おそらく、けいれん的な時代の後の明快さと穏やかな瞬間へのアーティスト自身の憧れを反映しています。マティスは、彼の最もシンプルな作曲においてさえ、視聴者に日常生活に内在する美しさとバランスに深い感謝を引き起こすことができる方法のテストです。