説明
1923年に描かれたChaim Soutineによる「Red ScarfとPassero」の作品は、人間の姿の感情的で内臓的に激しい表現で知られるアーティストを特徴付ける表現主義スタイルの素晴らしい例として浮上しています。この絵では、スーティンはペストリーシェフを描いており、その堅牢な姿は構図の議論の余地のない中心になります。被験者の選択は偶然ではありません。スーティンは、料理の伝統と彼自身の人生の物語との深いつながりを持って、この表現で日常の仕事を通して人間の状態を探求し、表現する方法を見つけます。
作品の構成は、主題と背景の間の緊張のために顕著です。ペストリーシェフは、首に縛られた劇的な赤いハンカチとは対照的な白いエプロンを着て、ほとんど記念碑的な姿のように立っています。彼の立場は、ルネッサンスを反映する作品の数字の古典的な表現を思い出させますが、スーティンは活気に満ちたほとんど神経質なエネルギーをシーンに注入しました。厚いブラシストロークとカラーアプリケーションは、豊かなテクスチャーを形成し、キャラクターの強さだけでなく、それを取り巻く世界の慣性も示唆しています。
色の使用は、この作業の最も魅力的な側面の1つです。ハンカチの赤は、情熱と活力の象徴として機能する視聴者の注意をすぐに引き付ける焦点として機能します。さらに、背景の緑と茶色は、エプロンのトーンとペストリーシェフの肌と組み合わされており、被写体の周りで自由に動いているようで、内省的な雰囲気を作り出しています。このカラーパレットにより、各要素が生き生きとして感情的に共鳴することができます。これは、スーティンが彼のキャリアを通じて採用した表現主義的アプローチの基本的な側面です。
ペストリーシェフは、そのシンプルさで普通の人を表していますが、彼の表現は、彼の姿で深い人間性を捉えることができるスーティンのテクニックを通して毎日を超越しています。エネルギッシュなラインと誇張された解剖学は、内部の闘争を呼び起こし、外部の穏やかな後ろに激動の感情的現実があることを示唆しています。したがって、この作品は個人の肖像だけでなく、人間の存在と仕事に関するコメントでもあります。
Soutineは、Amedeo ModiglianiやFernandLégerなどの人物を含むパリの現代芸術家の輪の一部であったことに注意するのは興味深いことです。彼のスタイルはしばしばパリの学校に関連付けられており、しばしば現代美術の最も根本的な側面の前兆と見なされています。彼の有名な肉屋や他の元の司法者のような、スーティン自身の他の作品との「赤いハンカチとのパスロ」と対話する。
この絵画の独自性は、単純なものを通して人生の本質を捉える能力と、彼の周りの世界の表現におけるチャイム・スーティンの習得にあります。ペストリーシェフの姿と色の活気に満ちた使用との微妙なバランスの中で、情熱、仕事、人類が最終的に芸術になるように絡み合っている人生そのものを反映しています。
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