説明
1865年に生まれたスイス・フランセスのアーティストであるフェリックス・ヴァロットンは、衝突後とナビス運動の顕著な人物であり、彼の作品「1920年の赤いサブを持つ女性は、彼女のスタイルを特徴付ける多くのテーマとテクニックをカプセル化する宝石です。この絵画を浸すことは、バロットンの世界だけでなく、内側の反射と詳細な観察の複雑な宇宙にも窓を開けるようなものです。
一見すると、塗料は色とバランスの取れた構成の使用で際立っています。明らかに、作品の中心的な要素は、鮮やかな赤いショールを運ぶ女性であり、その温かいトーンは、構成の残りの最も微妙な色とオフ色と鮮やかに対照的です。ショールは焦点として機能するだけでなく、暖かさと快適さの感覚も存在し、女性の姿を保護的な方法で包みます。この大胆な色の使用は、豊かで複雑な雰囲気を作り出すために対照的なトーンを頻繁に使用したバロットンの典型です。
女性は、穏やかでほとんど内省的な視線で、いくらかの静けさと安定性を示唆する立場にいます。謎めいた静かな彼の表現は、視聴者を表面を越えて熟考するように誘い、おそらく深く瞑想的な内なる生活を示唆しています。ここで、バロットンは、彼の他の多くの比ur的な作品の多くで見ることができる人間の魂を捕らえる彼の能力を示しています。
メインフィギュアの周りの要素の経済も注目に値します。塗料の背景は比較的落ち着いており、ニュートラルな色の壁と最小限の詳細があります。これは偶然ではありません。背景のシンプルさにより、女性の姿とその赤いショールがシーンを支配することができ、親密さと孤立感を生み出します。このバロットンのテクニックは、ナビスの遺産の一部と見なすことができます。これは、直接的で強力な感情を伝えるために平らな色と単純化された形状の使用を提唱したグループです。
アーティストは、一見シンプルな作曲で日常生活と複雑な感情を凝縮する能力を際立たせました。 「La Blanche et la Noire」や「La Chambre Rouge」などの彼の作品の他の作品も、内部スペースと人間の姿を使用して、より深く、しばしば心理的な問題を探求するこの能力を示しています。 「レッドシャフトを持つ女性」では、ラインの経済と色の加重使用が、主人とその内なる世界を強調するのに役立ちます。
FélixVallottonは、感情を無視することなく、常に明快さと精度に親近感を持っていました。 「赤いシャフトを持つ女性」も例外ではありません。ここでは、ラインのクリーニングとフォームの精度を慎重なパレットと組み合わせて、美的に心地よいだけでなく、人間の意味と表現にも豊富な作品を作成します。
この絵を観察するとき、女性の姿から発せられる静けさに魅了されたと感じることを避けることはできません。この静けさは、赤いシャフトの暖かさとともに、現代生活のus騒とbus騒の休息を提供し、視聴者に短いが重要な内省を可能にします。したがって、「赤いシャフトを持つ女性」は、バロットンの技術的才能だけでなく、人間の状態についての深い理解もカプセル化する傑作です。
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