説明
近代美術の基本的な柱の1つであり、フォービスタ運動のリーダーであるアンリ・マティスは、彼の作品「インテリアネットワーク。ブルーテーブルの静物」（1947年）、色と作曲のシンプルさの並外れた顕現である。寸法46x60 cmの塗料は、空間の操作におけるマティスの習熟と一次色の鮮やかな融合を完璧に示しています。
「インテリアネットワーク。ブルーテーブルの静物」は、一見して、印象的な色の爆発として提示されます。構図の赤い背景がシーンを支配し、マティスの後期スタイルの特徴である視覚的な強度でスペース全体を包みます。この赤で、非常に飽和した、青いテーブルがフレームに囲まれており、絵画の中央にあり、死んだ自然の代表的な要素、つまりプレートに配置された果物のグループです。
マティスの登録されたマークである色の習得は、ここでダイナミズムとバランスの効果を達成します。トーンの積極的な使用にもかかわらず、写真は混oticとしていません。構成の核を占める青いテーブルは、赤い背景を対照し、補完する視覚アンカーとして機能します。 Matisseは、テーブルの上に置かれた要素の二次的な色と三次の色を組み込んでおり、網羅的な技術に頼らずに、巧妙に影と光を使用してボリュームと存在感を与えます。
絵のシーンは、明らかにシンプルですが、オブジェクトとそれらを取り巻く空間との間に洗練された相互作用を隠しています。テーブルでの青の使用は、紅海内の視覚的な休息を作成するだけでなく、果物の緑と黄色によって強化される色の調和を確立し、途切れない視覚リズムを作り出します。テクスチャの豊かさと色の官能性は、これらの動かないオブジェクトに隠されている生命を強調しています。
この作業のもう1つの顕著な側面は、オブジェクトの表現における詳細の削減です。 Matisse技術は、平らな形と激しく飽和した色によって特徴付けられ、リアリズムの慣習から離れます。この文体的な選択は希釈することはありませんが、表されるオブジェクトの本質的な現実を増幅します。青いテーブルと果物は単なるアクセサリーではなく、観客の認識を変える色の交響曲の主人公です。
絵画の内部空間は、同様に活気に満ちたダイナミックです。赤い背景は、単にカーテンとしてではなく、マティスの振り付けを細心の注意を払って踊る踊りの積極的な参加者として機能します。背景のためにこのような暖かく包み込む色の選択は、ほとんど親密な品質であり、観察者が自分自身を浸すように誘います。
Matisseの他の作品との類似点の検索では、「蓄音機のあるインテリア」（1924）および「The Red Room」（1908）は、この同じ色の強度と、鮮やかな要素を搭載した内部スペースの使用のエコーを提示します。しかし、「インテリアネットワーク。ブルーテーブルの静物」は、その要素の経済と構成の正確さ、より洗練された本質的な言語に対するアーティストの進化の証拠で際立っています。
したがって、アンリ・マティスによる「インテリアネットワーク。静物の青いテーブル」は、芸術作品であるだけでなく、色と空間の使用に関する見事な教訓です。これは、シンプルな形と強力な色の組み合わせを通じて、日常を並外れたものに変えるマティスの能力の証です。この絵画を通して、マティスは彼の遺産を現代美術の最も革新的で大胆な天才の一人として再確認します。