説明
現代美術の象徴的な名前の1つであるアンリ・マティスは、彼のスタイルに固有の習得を魅了する芸術作品を通して、彼の天才に「ル・ラックス（ii）」に私たちを与えてくれます。 1907年に作成されたこの作品は、「Le Luxe（i）」のテーマとスタイルの継続であり、どちらも贅沢と人間の形の探求に焦点を当てていますが、実行と技術の顕著な違いがあります。
「Le Luxe（II）」では、Matisseは沿岸環境で3つの裸の女性像の表現に入ります。色と構成の選択は、完全なフォービズムへの移行を示しています。そこでは、大胆でしばしば非現実的な色の使用が感情と深さを伝える主な乗り物になります。暖かくてひどい色調が支配的であり、青と海の青とは対照的で、印象的で穏やかな色の調和を作り出します。数字はしっかりと描かれており、マティスが人間の形と持っていた神秘的でほぼ抽象的な関係を拡張しています。
ビジュアルペインティングセンターは、視聴者の背中にある女性の姿です。その直立した穏やかな姿勢は、組成のアンカー、その大きな輪郭、そしてその黄金の肌の色が堅実さと時代を超越した本質を捉えています。彼の右には、別の人物が身を乗り出し、彼のリラックスした自然な姿勢は、本質的な親密さと穏やかさについて語っています。左側の3番目の数字は、地面に何かを集めたり調べたりしているようで、そのしゃがまれた位置はグループにダイナミズムを追加し、形状の三角形を生成し、作品の観察を導きます。
「Le Luxe（II）」の最も注目すべきことは、Matisseが採用した視覚的なシンプルさの言語です。線には不必要な詳細が剥がされ、フォームは平らで広く、色の使用はリアリズムを求めませんが、大気と感情の喚起を求めます。しかし、このミニマリストのアプローチは、絵画の富のままではありません。それどころか、それはその感情的な影響とその象徴性を増幅します。
マティスの豊かな歴史の中で、「ル・ラクス（ii）」は、アーティストとしての進化を反映するマイルストーンとしてインストールされています。この写真は、「Le Luxe（i）」および他の現代作品とともに、彼のその後の作品を特徴付ける抽象化と正式な統合への道の明確なビジョンを提供します。マティスのこの期間は、彼自身の芸術の未来に焦点を当てただけでなく、20世紀の決定的な動きとしての近代性とフォーヴィズムの構成において根本的な役割を果たしました。
また、マティスによると、贅沢な概念を反映しています。ここでは、贅沢は物質的な豊かさではなく、形の純度、人間のヌードの真正性と自然との調和です。そのような表現は、贅沢のブルジョアの概念に対する暗黙の批判を伝え、代わりに単純で本質的な喜びへの復帰を提案します。
「Le Luxe（II）」は、彼の時代の傑作であるだけでなく、知覚と感情を芸術に変えるマティスの能力の生きた遺言です。色の使用における彼の大胆さ、絵のシンプルさ、そして人間の形に対する彼の深い理解は、彼を芸術の歴史の中で消えない作品にします。この絵画は、マティスのビジョンを要約し、その創造から1世紀以上後、現代の観客と共鳴し続けている贅沢の性質を把握しています。