説明
絵画「誰がそれを信じることができる！」 1799年に作られたフランシスコ・ゴヤは、スペインの画家の才能と人類の心理学と日常生活を探求する彼の能力の活気に満ちた不穏な証言として建てられ、しばしば、しばしば不穏な外観を持っています。この写真は、Goyaがすでに光と影の使用を含む慣習から距離を置き始めていた時期に、さらに悲観的で表現力豊かなパレットです。
作業では、そのダイナミクスと表現力を通じて視聴者の注意を引く構成を見ることができます。前景では、男性の姿が立っており、驚きと不信感を混ぜる表現がありますが、その周りには、他のキャラクターが解き放たれ、受け入れから驚きに至るまでのさまざまな反応を示すように見えます。キャラクターのこの感情的な二重性は、ゴイヤが彼の時代の社会的および文化的文脈についてのより広い議論の中で観客を巻き込むために使用する特徴の1つです。
色の使用は非常に効果的です。ダークトーンがシーンを支配し、謎と緊張感を強調します。パレットは、主に茶色、灰色、青で構成されており、怪しげだが視覚的に豊富なものを授与します。ただし、一部のキャラクターの衣服などの詳細なより鮮やかな色の小さな爆発は、視覚的な関心をさらに提供し、視聴者の視線を作業に導きます。
明らかに毎日のシーンは、より深いサブテキストを隠しています。絵画の要素は、現実と幻想の出会いを示唆しており、危機にある社会の複雑さとそれが引き起こす困惑を反映しています。スペインの独立戦争前の緊張の際の積極的な芸術家であるゴヤは、視覚的に作品につながる失望と欲求不満の感覚の影響を受けました。それは、彼の時代のブルジョア協会でこれが引き起こした並外れた人々の不信と戸惑いに関するコメントです。
この絵画は、ゴヤが人間の行動に取り組んでいるより広範な作品の一部であるだけでなく、その後最も悲観的な作品、特に「黒い絵画」に適合する作品に現れる緊張の前兆と見なすこともできます。これは、彼のキャリアを通じて、ゴヤが人間の状態、力、腐敗に関する反省の手段としてアートをどのように使用したかを明確に示すものであり、不可解なものが避けられない現実としてしばしば提示されます。
「誰がそれを信じることができた！」ゴヤの習得は、人間の魂の観察者として際立っており、一時的な瞬間の本質を捉え、何世紀にもわたって観客に共鳴する視覚的な方法に翻訳することができます。この作品は、その時代の反映であるだけでなく、現在との継続的な対話でもあり、驚きと不信がまだ世界の理解に浸透する要素であることを思い出させてくれます。
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